Wir zeigen neue Werke der Künstlerin. Eröffnung: Freitag 15. Sept. 2023, 18-21 Uhr
 

Wir zeigen neue Werke der Künstlerin. Eröffnung: Freitag 15. Sept. 2023, 18-21 Uhr
 

Positions Berlin Art Fair, 14–17 Sept.2023, Flughafen Tempelhof : We participate with a solo exhibition of Nina Lamiel Bruchhaus.

Wir freuen uns die erste Einzelausstellung der Künstlerin in Berlin anzukündigen.

Gezeigt werden seltene Fotografien aus mehreren Einzelausstellungen der Künstler*innen in der Galerie Conrads seit 1999. Arbeiten der Werkgruppen "leaks", 2010 von Rosemary Laing; "Case History 1997/98" und "Salt Lake",1986, von Boris Mikhailov; "Uncommon Places 1973 – 1978" von Stephen Shore; "8th Ave/35th St, 02" von Beat Streuli sowie Fotografien aus dem aktuellen Projekten von Anastasia Samoylova.

Am Samstag,11. März 2023,16–18 Uhr book signing mit Anastasia Samoylova.

Gezeigt werden seltene Fotografien aus mehreren Einzelausstellungen der Künstler*innen in der Galerie Conrads seit 1999. Arbeiten der Werkgruppen "leaks", 2010 von Rosemary Laing; "Case History 1997/98" und "Salt Lake",1986, von Boris Mikhailov; "Uncommon Places 1973 – 1978" von Stephen Shore; "8th Ave/35th St, 02" von Beat Streuli sowie Fotografien aus dem aktuellen Projekten von Anastasia Samoylova.

Am Samstag,11. März 2023,16–18 Uhr book signing mit Anastasia Samoylova.

Natascha Schmitten, Jg. 1984, hat in der aktuellen Abstraktion eine eigene auf elaborierter Maltechnik beruhende Position eingenommen. Licht, Transparenz und Bewegung bestimmen ihre Malerei. Im Laufe des Malprozesses entstehen im Bildraum teils von der Künstlerin angelegt teils aus kompositorisch tauglichen Zufallsmomenten unterschiedliche fraktale Ebenen. Daher gibt es trotz der zarten Transparenz in  ihren Bildern einen dramatischen Vielklang, der an symphonische Musik erinnert.

Natascha Schmitten, Jg. 1984, hat in der aktuellen Abstraktion eine eigene auf elaborierter Maltechnik beruhende Position eingenommen. Licht, Transparenz und Bewegung bestimmen ihre Malerei. Im Laufe des Malprozesses entstehen im Bildraum teils von der Künstlerin angelegt teils aus kompositorisch tauglichen Zufallsmomenten unterschiedliche fraktale Ebenen. Daher gibt es trotz der zarten Transparenz in  ihren Bildern einen dramatischen Vielklang, der an symphonische Musik erinnert.

Wandobjekte und Monotypien von Diet Sayler, Jg. 1939, einem der prominentesten konstruktiven Künstler Europas

Wandobjekte und Monotypien von Diet Sayler, Jg. 1939, einem der prominentesten konstruktiven Künstler Europas

On the left plays Godfrey Reggio’s Koyaanisqatsi: Life Out Of Balance, the 1982 stoner classic of slow motion and time lapse footage of cities and landscapes with pulsing, shimmering Philip Glass soundtrack. On the right: Butler’s shot-by-shot remake, in which he has — marvelously, reproduced the film in its entirety by modding Grand Theft AutoV.

On the left plays Godfrey Reggio’s Koyaanisqatsi: Life Out Of Balance, the 1982 stoner classic of slow motion and time lapse footage of cities and landscapes with pulsing, shimmering Philip Glass soundtrack. On the right: Butler’s shot-by-shot remake, in which he has — marvelously, reproduced the film in its entirety by modding Grand Theft AutoV.

Thomas Trum *1989 Niederlande – Wie so viele Künstler*innen vor ihm interessieren Trum die Möglichkeiten und Qualitäten von Farbpigmenten und die diversen Techniken des Farbauftrags. Allerdings experimentiert er mit unkonventionellen Methoden, um Farbe auf Papier, Leinwand oder direkt auf die Wand aufzubringen. Er selbstentworfenene Gerätschaften wie eine überdimensionale Filzrakel oder eine umgebaute Maschine für Straßenmarkierungen zur Ausführung seiner abstrakten, monochromen Bilder.

Fasziniert von der Abstraktion des Minimalismus und den Möglichkeiten der Konzeptkunst hinterfragt Fatmi diese Konzepte vor dem Hintergrund seiner eigenen Kultur und schafft in der Konfrontation von westlichem Bildverständnis mit Fragmenten aus der traditionellen islamischen Tradition eine eigene Ästhetik, die als Metapher für die Dynamik globalisierter gesellschaftlicher Prozesse und  den daraus resultierender Konflikte verstanden werden kann.

Spot on ist eine Schaufensterausstellung mit Mounir Fatmi, Thomas Trum, Guy Yanai, Aneta Kajzer im Mai und Hirosuke Yabe, Olav Christopher Jenssen und Laura Aberham im Juni. Für die Dauer des unumgänglichen Lockdowns in Berlin zeigen wir wöchentlich wechselnd ein großformatiges Kunstwerk, das sehr gut von draußen betrachtet werden kann. Die angekündigte Ausstellung "Heavier Than Words" von Mounir Fatmi wird verschoben.

Spot on ist eine Schaufensterausstellung mit Mounir Fatmi, Thomas Trum, Guy Yanai, Aneta Kajzer im Mai und Hirosuke Yabe, Olav Christopher Jenssen und Laura Aberham im Juni. Für die Dauer des unumgänglichen Lockdowns in Berlin zeigen wir wöchentlich wechselnd ein großformatiges Kunstwerk, das sehr gut von draußen betrachtet werden kann. Die angekündigte Ausstellung "Heavier Than Words" von Mounir Fatmi wird verschoben.

Spot on ist eine Schaufensterausstellung mit Mounir Fatmi, Thomas Trum, Guy Yanai, Aneta Kajzer im Mai und Hirosuke Yabe, Olav Christopher Jenssen und Laura Aberham im Juni. Für die Dauer des unumgänglichen Lockdowns in Berlin zeigen wir wöchentlich wechselnd ein großformatiges Kunstwerk, das sehr gut von draußen betrachtet werden kann. Die angekündigte Ausstellung "Heavier Than Words" von Mounir Fatmi wird verschoben.

Spot on ist eine Schaufensterausstellung mit Mounir Fatmi, Thomas Trum, Guy Yanai, Aneta Kajzer im Mai und Hirosuke Yabe, Olav Christopher Jenssen und Laura Aberham im Juni. Für die Dauer des unumgänglichen Lockdowns in Berlin zeigen wir wöchentlich wechselnd ein großformatiges Kunstwerk, das sehr gut von draußen betrachtet werden kann. Die angekündigte Ausstellung "Heavier Than Words" von Mounir Fatmi wird verschoben.