Tier- und Pflanzenwelten erscheinen im Farbdickicht von Urwald und heimischem Schwarzwald in Rolf Behms neuen Malereien. Sie generieren neue optische Erlebnisse, werden zu Blickkontakt und Blickfang. Was wir sehen blickt uns an: Augen, Gesichter, die auffordern das tiefer- und darunterliegende Geheimnisvolle zu erkunden. Eine Palette von Grüntönen kontrastiert mit kaltem und warmem Gelb, dunklem und hellem Rosa und Umbra. Die stete Veränderung des Urwaldkolorits wird moduliert von Licht und Farbe zur schwarzwaldgrünen Dschungelsymphonie.

Tier- und Pflanzenwelten erscheinen im Farbdickicht von Urwald und heimischem Schwarzwald in Rolf Behms neuen Malereien. Sie generieren neue optische Erlebnisse, werden zu Blickkontakt und Blickfang. Was wir sehen blickt uns an: Augen, Gesichter, die auffordern das tiefer- und darunterliegende Geheimnisvolle zu erkunden. Eine Palette von Grüntönen kontrastiert mit kaltem und warmem Gelb, dunklem und hellem Rosa und Umbra. Die stete Veränderung des Urwaldkolorits wird moduliert von Licht und Farbe zur schwarzwaldgrünen Dschungelsymphonie.

Die Arbeiten des chinesischen Künstler Li Zhi zeugen von großer Gelöstheit. In seinen neuen Gemälden widmet er sich  der Zeit in ihrer Vergänglichkeit und der Stille, der Stimme, dem Flüstern und Rauschen, das aus der Stille zu uns dringt. Li Zhi wendet sich ab vom Lärm und Dröhnen des Zeitgeistes: mit einfachen Gedanken-Linien, mit unvermutet aufscheinender Helligkeit. Er kombiniert die Tradition der chinesischen Landschaftsmalerei mit der deutschen Romantik zu einem schwebenden Ganzen.

Die Arbeiten des chinesischen Künstler Li Zhi zeugen von großer Gelöstheit. In seinen neuen Gemälden widmet er sich  der Zeit in ihrer Vergänglichkeit und der Stille, der Stimme, dem Flüstern und Rauschen, das aus der Stille zu uns dringt. Li Zhi wendet sich ab vom Lärm und Dröhnen des Zeitgeistes: mit einfachen Gedanken-Linien, mit unvermutet aufscheinender Helligkeit. Er kombiniert die Tradition der chinesischen Landschaftsmalerei mit der deutschen Romantik zu einem schwebenden Ganzen.

Die Arbeiten des chinesischen Künstler Li Zhi zeugen von großer Gelöstheit. In seinen neuen Gemälden widmet er sich  der Zeit in ihrer Vergänglichkeit und der Stille, der Stimme, dem Flüstern und Rauschen, das aus der Stille zu uns dringt. Li Zhi wendet sich ab vom Lärm und Dröhnen des Zeitgeistes: mit einfachen Gedanken-Linien, mit unvermutet aufscheinender Helligkeit. Er kombiniert die Tradition der chinesischen Landschaftsmalerei mit der deutschen Romantik zu einem schwebenden Ganzen.

Die Arbeiten des chinesischen Künstler Li Zhi zeugen von großer Gelöstheit. In seinen neuen Gemälden widmet er sich  der Zeit in ihrer Vergänglichkeit und der Stille, der Stimme, dem Flüstern und Rauschen, das aus der Stille zu uns dringt. Li Zhi wendet sich ab vom Lärm und Dröhnen des Zeitgeistes: mit einfachen Gedanken-Linien, mit unvermutet aufscheinender Helligkeit. Er kombiniert die Tradition der chinesischen Landschaftsmalerei mit der deutschen Romantik zu einem schwebenden Ganzen.

Die Arbeiten des chinesischen Künstler Li Zhi zeugen von großer Gelöstheit. In seinen neuen Gemälden widmet er sich  der Zeit in ihrer Vergänglichkeit und der Stille, der Stimme, dem Flüstern und Rauschen, das aus der Stille zu uns dringt. Li Zhi wendet sich ab vom Lärm und Dröhnen des Zeitgeistes: mit einfachen Gedanken-Linien, mit unvermutet aufscheinender Helligkeit. Er kombiniert die Tradition der chinesischen Landschaftsmalerei mit der deutschen Romantik zu einem schwebenden Ganzen.

Die Ausstellung zeigt das Spektrum des jüngsten Schaffens des chinesischen Künstlers Li Zhi. Die Schau führt in seine individuellen Bildwelten ein, in denen philosophische Überlegungen zum Ausdruck kommen und Intuition, Inspiration und Konzentration vereint werden. Sein und Zeit finden in Li Zhis Farb- und Formkompositionen in einem Kontinuum von Raum und Zeit ihren Weg zu einem harmonischen, schwebenden Ganzen.

Die Ausstellung zeigt das Spektrum des jüngsten Schaffens des chinesischen Künstlers Li Zhi. Die Schau führt in seine individuellen Bildwelten ein, in denen philosophische Überlegungen zum Ausdruck kommen und Intuition, Inspiration und Konzentration vereint werden. Sein und Zeit finden in Li Zhis Farb- und Formkompositionen in einem Kontinuum von Raum und Zeit ihren Weg zu einem harmonischen, schwebenden Ganzen.

Die Ausstellung zeigt das Spektrum des jüngsten Schaffens des chinesischen Künstlers Li Zhi. Die Schau führt in seine individuellen Bildwelten ein, in denen philosophische Überlegungen zum Ausdruck kommen und Intuition, Inspiration und Konzentration vereint werden. Sein und Zeit finden in Li Zhis Farb- und Formkompositionen in einem Kontinuum von Raum und Zeit ihren Weg zu einem harmonischen, schwebenden Ganzen.

Galerie Bernet Bertram präsentiert die dritte Einzelausstellung des Künstlers Marcello Mercado. Mit seinen neuesten Arbeiten, KI-generierten Bildkompositionen und Videos, lässt uns Marcello Mercado eine neue Welt entdecken. Einmal mehr beweist er, dass er ein visuell überraschender Seismograph ist. Er zieht Verbindungen zwischen der digitalen, organischen und realen Welt und schenkt zugleich dem zutiefst Menschlichen Aufmerksamkeit.

Galerie Bernet Bertram präsentiert die dritte Einzelausstellung des Künstlers Marcello Mercado. Mit seinen neuesten Arbeiten, KI-generierten Bildkompositionen und Videos, lässt uns Marcello Mercado eine neue Welt entdecken. Einmal mehr beweist er, dass er ein visuell überraschender Seismograph ist. Er zieht Verbindungen zwischen der digitalen, organischen und realen Welt und schenkt zugleich dem zutiefst Menschlichen Aufmerksamkeit.

Galerie Bernet Bertram präsentiert die dritte Einzelausstellung des Künstlers Marcello Mercado. Mit seinen neuesten Arbeiten, KI-generierten Bildkompositionen und Videos, lässt uns Marcello Mercado eine neue Welt entdecken. Einmal mehr beweist er, dass er ein visuell überraschender Seismograph ist. Er zieht Verbindungen zwischen der digitalen, organischen und realen Welt und schenkt zugleich dem zutiefst Menschlichen Aufmerksamkeit.

Galerie Bernet Bertram präsentiert die dritte Einzelausstellung des Künstlers Marcello Mercado. Mit seinen neuesten Arbeiten, KI-generierten Bildkompositionen und Videos, lässt uns Marcello Mercado eine neue Welt entdecken. Einmal mehr beweist er, dass er ein visuell überraschender Seismograph ist. Er zieht Verbindungen zwischen der digitalen, organischen und realen Welt und schenkt zugleich dem zutiefst Menschlichen Aufmerksamkeit.

Advent Special

Henry James schrieb neben seinen größeren Werken kurze Geschichten, die komplexe Themen unter der Oberfläche verdichten. Das Muster im Teppich – The Figure in the Carpet (1896) ist ein solches Meisterstück, das sich endgültiger Interpretation entzieht. Ein Plädoyer für die Kunst der Fiktion und das Unfassbare und Geheimnisvolle in den Künsten und der Literatur.

Lesung in deutscher Sprache
Reservierungen: info@bernet-bertram.com

Nicht ohne Humor: Arbeiten des bekannten Berliner Fotokünstlers Pico Risto aus Vergangenheit und jüngster Zeit. Kolorierte Abstraktionen von Naturphänomenen, Blumen und Pflanzen, Landschaften, die Grafiken oder Gemälden gleichen. Straßenszenen und Bilddokumente aus Ibiza, Paris und Porträts von Zeitgenossen des Berliner Lebens.

Nicht ohne Humor: Arbeiten des bekannten Berliner Fotokünstlers Pico Risto aus Vergangenheit und jüngster Zeit. Kolorierte Abstraktionen von Naturphänomenen, Blumen und Pflanzen, Landschaften, die Grafiken oder Gemälden gleichen. Straßenszenen und Bilddokumente aus Ibiza, Paris und Porträts von Zeitgenossen des Berliner Lebens.

Nicht ohne Humor: Arbeiten des bekannten Berliner Fotokünstlers Pico Risto aus Vergangenheit und jüngster Zeit. Kolorierte Abstraktionen von Naturphänomenen, Blumen und Pflanzen, Landschaften, die Grafiken oder Gemälden gleichen. Straßenszenen und Bilddokumente aus Ibiza, Paris und Porträts von Zeitgenossen des Berliner Lebens.

Nicht ohne Humor: Arbeiten des bekannten Berliner Fotokünstlers Pico Risto aus Vergangenheit und jüngster Zeit. Kolorierte Abstraktionen von Naturphänomenen, Blumen und Pflanzen, Landschaften, die Grafiken oder Gemälden gleichen. Straßenszenen und Bilddokumente aus Ibiza, Paris und Porträts von Zeitgenossen des Berliner Lebens.

Nicht ohne Humor: Arbeiten des bekannten Berliner Fotokünstlers Pico Risto aus Vergangenheit und jüngster Zeit. Kolorierte Abstraktionen von Naturphänomenen, Blumen und Pflanzen, Landschaften, die Grafiken oder Gemälden gleichen. Straßenszenen und Bilddokumente aus Ibiza, Paris und Porträts von Zeitgenossen des Berliner Lebens.

In einer größeren Einzelausstellung präsentiert die Galerie Werke der in Berlin lebenden Künstlerin Nicola Rubinstein in Mischtechnik und in verschiedenen Formaten.

In einer größeren Einzelausstellung präsentiert die Galerie Werke der in Berlin lebenden Künstlerin Nicola Rubinstein in Mischtechnik und in verschiedenen Formaten.

In einer größeren Einzelausstellung präsentiert die Galerie Werke der in Berlin lebenden Künstlerin Nicola Rubinstein in Mischtechnik und in verschiedenen Formaten.

In einer größeren Einzelausstellung präsentiert die Galerie Werke der in Berlin lebenden Künstlerin Nicola Rubinstein in Mischtechnik und in verschiedenen Formaten.

Im Schaffen des in Berlin lebenden chinesischen Künstlers Li Zhi kommen philosophische Überlegungen wie Intuition, Inspiration und Konzentration in beeindruckenden Abstraktionen zum Ausdruck. In den Motiven sammeln sich Momente der Suche, des Wandels, der Transformation und der Transzendenz zu harmonischen Farb- und Formkompositionen. Sie geben auch Einblick in die buddhistische Kunst und Kultur.

Im Schaffen des in Berlin lebenden chinesischen Künstlers Li Zhi kommen philosophische Überlegungen wie Intuition, Inspiration und Konzentration in beeindruckenden Abstraktionen zum Ausdruck. In den Motiven sammeln sich Momente der Suche, des Wandels, der Transformation und der Transzendenz zu harmonischen Farb- und Formkompositionen. Sie geben auch Einblick in die buddhistische Kunst und Kultur.

Im Schaffen des in Berlin lebenden chinesischen Künstlers Li Zhi kommen philosophische Überlegungen wie Intuition, Inspiration und Konzentration in beeindruckenden Abstraktionen zum Ausdruck. In den Motiven sammeln sich Momente der Suche, des Wandels, der Transformation und der Transzendenz zu harmonischen Farb- und Formkompositionen. Sie geben auch Einblick in die buddhistische Kunst und Kultur.

Im Schaffen des in Berlin lebenden chinesischen Künstlers Li Zhi kommen philosophische Überlegungen wie Intuition, Inspiration und Konzentration in beeindruckenden Abstraktionen zum Ausdruck. In den Motiven sammeln sich Momente der Suche, des Wandels, der Transformation und der Transzendenz zu harmonischen Farb- und Formkompositionen. Sie geben auch Einblick in die buddhistische Kunst und Kultur.

Unter dem Titel Gracefully Painted (mit Anmut gemalt) präsentiert die Ausstellung neue abstrakte Malerei und Zeichnungen der in Berlin lebenden Künstler Milana Novĉić und Rolf Behm sowie des chinesischen Künstlers Zhao Mengjun.

Unter dem Titel Gracefully Painted (mit Anmut gemalt) präsentiert die Ausstellung neue abstrakte Malerei und Zeichnungen der in Berlin lebenden Künstler Milana Novĉić und Rolf Behm sowie des chinesischen Künstlers Zhao Mengjun.

Unter dem Titel Gracefully Painted (mit Anmut gemalt) präsentiert die Ausstellung neue abstrakte Malerei und Zeichnungen der in Berlin lebenden Künstler Milana Novĉić und Rolf Behm sowie des chinesischen Künstlers Zhao Mengjun.

Unter dem Titel Gracefully Painted (mit Anmut gemalt) präsentiert die Ausstellung neue abstrakte Malerei und Zeichnungen der in Berlin lebenden Künstler Milana Novĉić und Rolf Behm sowie des chinesischen Künstlers Zhao Mengjun.

Gezeigt werden Cyanotypien, im fotobasierten Blaudruckverfahren gefertigte Abstraktionen, Kompositionen und Denkfiguren in verschiedenen Formaten, Skulpturen und Polaroid-Fotos in Schwarzweiß. Intelligible Vorgänge werden beindruckend ins Bildhafte, sinnlich Wahrnehmbare übersetzt. Das Blau in all seinen Facetten beherrscht den Raum.

Gezeigt werden Cyanotypien, im fotobasierten Blaudruckverfahren gefertigte Abstraktionen, Kompositionen und Denkfiguren in verschiedenen Formaten, Skulpturen und Polaroid-Fotos in Schwarzweiß. Intelligible Vorgänge werden beindruckend ins Bildhafte, sinnlich Wahrnehmbare übersetzt. Das Blau in all seinen Facetten beherrscht den Raum.

Gezeigt werden Cyanotypien, im fotobasierten Blaudruckverfahren gefertigte Abstraktionen, Kompositionen und Denkfiguren in verschiedenen Formaten, Skulpturen und Polaroid-Fotos in Schwarzweiß. Intelligible Vorgänge werden beindruckend ins Bildhafte, sinnlich Wahrnehmbare übersetzt. Das Blau in all seinen Facetten beherrscht den Raum.

Gezeigt werden Cyanotypien, im fotobasierten Blaudruckverfahren gefertigte Abstraktionen, Kompositionen und Denkfiguren in verschiedenen Formaten, Skulpturen und Polaroid-Fotos in Schwarzweiß. Intelligible Vorgänge werden beindruckend ins Bildhafte, sinnlich Wahrnehmbare übersetzt. Das Blau in all seinen Facetten beherrscht den Raum.

Im Zentrum stehen ca. 20 Werke der Serie „Silhouette of Heart“, poetische Abstraktionen und Ergebnisse der Auseinandersetzung des Künstlers mit der Kunst in Deutschland, insbesondere dem Expressionismus. Sie bringen zum Ausdruck, was der Künstler seit seiner Ankunft in Deutschland erfahren hat,  was ihn und sein Herz bewegt. Dabei handelt es sich um eine geistige Auseinandersetzung, um Inspirationen, die als Symbole, Farbflächen, Linien, kalligrafische Elemente den Weg in die Bilder finden.

Im Zentrum stehen ca. 20 Werke der Serie „Silhouette of Heart“, poetische Abstraktionen und Ergebnisse der Auseinandersetzung des Künstlers mit der Kunst in Deutschland, insbesondere dem Expressionismus. Sie bringen zum Ausdruck, was der Künstler seit seiner Ankunft in Deutschland erfahren hat,  was ihn und sein Herz bewegt. Dabei handelt es sich um eine geistige Auseinandersetzung, um Inspirationen, die als Symbole, Farbflächen, Linien, kalligrafische Elemente den Weg in die Bilder finden.

Im Zentrum stehen ca. 20 Werke der Serie „Silhouette of Heart“, poetische Abstraktionen und Ergebnisse der Auseinandersetzung des Künstlers mit der Kunst in Deutschland, insbesondere dem Expressionismus. Sie bringen zum Ausdruck, was der Künstler seit seiner Ankunft in Deutschland erfahren hat,  was ihn und sein Herz bewegt. Dabei handelt es sich um eine geistige Auseinandersetzung, um Inspirationen, die als Symbole, Farbflächen, Linien, kalligrafische Elemente den Weg in die Bilder finden.

Im Zentrum stehen ca. 20 Werke der Serie „Silhouette of Heart“, poetische Abstraktionen und Ergebnisse der Auseinandersetzung des Künstlers mit der Kunst in Deutschland, insbesondere dem Expressionismus. Sie bringen zum Ausdruck, was der Künstler seit seiner Ankunft in Deutschland erfahren hat,  was ihn und sein Herz bewegt. Dabei handelt es sich um eine geistige Auseinandersetzung, um Inspirationen, die als Symbole, Farbflächen, Linien, kalligrafische Elemente den Weg in die Bilder finden.

Friedhelm Ptok, geb. 1933, liest Texte des Künstlers und Philosophen Pierre Klossowski. Ptok Schaffen ist mit Namen von bedeutenden Regisseuren  wie Fritz Kortner, Kurt Hübner, Peter Zadek und Hans Lietzau verbunden. Der Schauspieler, der in diesem Jahr seinem 90. Geburtstag entgegensieht, war u.a. langjähriges Ensemblemitglied der Staatlichen Schauspielbühnen Berlins und ist bekannt als Mitwirkender zahlreicher großer Radio- und Fernsehproduktionen. 

Friedhelm Ptok, geb. 1933, ist mit Namen von bedeutenden Regisseuren  wie Fritz Kortner, Kurt Hübner, Peter Zadek und Hans Lietzau verbunden. Der große Schauspieler, der in diesem Jahr seinem 90. Geburtstag entgegensieht, war u.a. langjähriges Ensemblemitglied der Staatlichen Schauspielbühnen Berlins und ist bekannt als Mitwirkender zahlreicher großer Radio- und Fernsehproduktionen.

Pierre Klossowskis Kunst agiert und oszilliert gleich "angehaltenen Pantomimen" in den durchlässigen Grenzräumen zwischen Realität und Fiktion, Tatsächlichem und geisterhaft Scheinbarem. Im erotischen Spiel der Huldigung und des Begehrens vermischen sich Zeichen, Bedeutung, Essenz und verwandelte Materie, werden zum Ereignis der Körper wie der Sinne. Die Ausstellung ist nicht zuletzt Gelegenheit, das ernsthaft-heitere Universum eines großen Geistes, der heute ein Klassiker ist, zu erkunden.

Pierre Klossowskis Kunst agiert und oszilliert gleich "angehaltenen Pantomimen" in den durchlässigen Grenzräumen zwischen Realität und Fiktion, Tatsächlichem und geisterhaft Scheinbarem. Im erotischen Spiel der Huldigung und des Begehrens vermischen sich Zeichen, Bedeutung, Essenz und verwandelte Materie, werden zum Ereignis der Körper wie der Sinne. Die Ausstellung ist nicht zuletzt Gelegenheit, das ernsthaft-heitere Universum eines großen Geistes, der heute ein Klassiker ist, zu erkunden.

Angeregt von Dantes Göttlicher Komödie porträtiert Rolf Behm die vielgesichtige berühmte Frauengestalt. Die farbenfreudige erfrischende Malerei veranschaulicht die Relevanz und Mannigfaltigkeit des immer wieder neu zu erkundenden Beatrice-Sujets. Ergänzend werden die neuen Filmsequenzen Dante the Traveler gezeigt mit namhaften Schauspielern wie Christopher Nell, Patrick Güldenberg, Friedhelm Ptok u.a., inszeniert von Christian Bertram.

Angeregt von Dantes Göttlicher Komödie porträtiert Rolf Behm die vielgesichtige berühmte Frauengestalt. Die farbenfreudige erfrischende Malerei veranschaulicht die Relevanz und Mannigfaltigkeit des immer wieder neu zu erkundenden Beatrice-Sujets. Ergänzend werden die neuen Filmsequenzen Dante the Traveler gezeigt mit namhaften Schauspielern wie Christopher Nell, Patrick Güldenberg, Friedhelm Ptok u.a., inszeniert von Christian Bertram.

Angeregt von Dantes Göttlicher Komödie porträtiert Rolf Behm die vielgesichtige berühmte Frauengestalt. Die farbenfreudige erfrischende Malerei veranschaulicht die Relevanz und Mannigfaltigkeit des immer wieder neu zu erkundenden Beatrice-Sujets. Ergänzend werden die neuen Filmsequenzen Dante the Traveler gezeigt mit namhaften Schauspielern wie Christopher Nell, Patrick Güldenberg, Friedhelm Ptok u.a., inszeniert von Christian Bertram.

Angeregt von Dantes Göttlicher Komödie porträtiert Rolf Behm die vielgesichtige berühmte Frauengestalt. Die farbenfreudige erfrischende Malerei veranschaulicht die Relevanz und Mannigfaltigkeit des immer wieder neu zu erkundenden Beatrice-Sujets. Ergänzend werden die neuen Filmsequenzen Dante the Traveler gezeigt mit namhaften Schauspielern wie Christopher Nell, Patrick Güldenberg, Friedhelm Ptok u.a., inszeniert von Christian Bertram.

Filmpremiere in der Galerie: Peter Liermann, Frankfurt, folgt mit der Kamera dem gewaltigen Schauspiel der Wolken, ihren vielfältigen Auftritten und Bewegungen, den ständigen Veränderungen sowie ihren sanften, kaum merklichen Farbspielen. Japanische Kurzgedichte bilden den Echoraum des poetischen Films, der oft abstrakten Gemälden gleicht. Begrenzte Platzzahl. Eintritt 5 €.

Filmpremiere in der Galerie: Peter Liermann, Frankfurt, folgt mit der Kamera dem gewaltigen Schauspiel der Wolken, ihren vielfältigen Auftritten und Bewegungen, den ständigen Veränderungen sowie ihren sanften, kaum merklichen Farbspielen. Japanische Kurzgedichte bilden den Echoraum des poetischen Films, der oft abstrakten Gemälden gleicht. Begrenzte Platzzahl. Eintritt 5 €.

Filmpremiere in der Galerie: Peter Liermann, Frankfurt, folgt mit der Kamera dem gewaltigen Schauspiel der Wolken, ihren vielfältigen Auftritten und Bewegungen, den ständigen Veränderungen sowie ihren sanften, kaum merklichen Farbspielen. Japanische Kurzgedichte bilden den Echoraum des poetischen Films, der oft abstrakten Gemälden gleicht. Begrenzte Platzzahl. Eintritt 5 €.

Filmpremiere in der Galerie: Peter Liermann, Frankfurt, folgt mit der Kamera dem gewaltigen Schauspiel der Wolken, ihren vielfältigen Auftritten und Bewegungen, den ständigen Veränderungen sowie ihren sanften, kaum merklichen Farbspielen. Japanische Kurzgedichte bilden den Echoraum des poetischen Films, der oft abstrakten Gemälden gleicht. Begrenzte Platzzahl. Eintritt 5 €.

Hubertus Reichert führt weiter, was er 2021 zu Dante Alighieris Commedia begonnen hat. Er durchquert in seinen Arbeiten die drei Reiche, die Dante in seiner Reise durchwandert hat - Inferno, Läuterungsberg, Paradiso . Er konzentriert sich in seiner großformatigen Malerei auf die Natur, die Landschaften, die Farben und Materialien, die bei Dante immer wieder eine große Rolle spielen und gibt dem Betrachter das Gefühl, in die Landschaften Dantes einzutreten, inmitten der Landschaft zu sein.

Hubertus Reichert führt weiter, was er 2021 zu Dante Alighieris Commedia begonnen hat. Er durchquert in seinen Arbeiten die drei Reiche, die Dante in seiner Reise durchwandert hat - Inferno, Läuterungsberg, Paradiso . Er konzentriert sich in seiner großformatigen Malerei auf die Natur, die Landschaften, die Farben und Materialien, die bei Dante immer wieder eine große Rolle spielen und gibt dem Betrachter das Gefühl, in die Landschaften Dantes einzutreten, inmitten der Landschaft zu sein.

Hubertus Reichert führt weiter, was er 2021 zu Dante Alighieris Commedia begonnen hat. Er durchquert in seinen Arbeiten die drei Reiche, die Dante in seiner Reise durchwandert hat - Inferno, Läuterungsberg, Paradiso . Er konzentriert sich in seiner großformatigen Malerei auf die Natur, die Landschaften, die Farben und Materialien, die bei Dante immer wieder eine große Rolle spielen und gibt dem Betrachter das Gefühl, in die Landschaften Dantes einzutreten, inmitten der Landschaft zu sein.

Hubertus Reichert führt weiter, was er 2021 zu Dante Alighieris Commedia begonnen hat. Er durchquert in seinen Arbeiten die drei Reiche, die Dante in seiner Reise durchwandert hat - Inferno, Läuterungsberg, Paradiso . Er konzentriert sich in seiner großformatigen Malerei auf die Natur, die Landschaften, die Farben und Materialien, die bei Dante immer wieder eine große Rolle spielen und gibt dem Betrachter das Gefühl, in die Landschaften Dantes einzutreten, inmitten der Landschaft zu sein.

Ihr Sujet ist die Stille. Das Werk der Berliner Malerin Ursula Schumacher umfasst Stillleben und Landschaftsstücke, Arrangements mit Blumen, Stoffen, Schachteln, Gläsern und Puppen, Booten und Bäumen im Wechselspiel von Licht und Schatten. Fast unscheinbare Dinge, die in ihren Kompositionen in magischer Weise zum Ausdruck gelangen. 

Ihr Sujet ist die Stille. Das Werk der Berliner Malerin Ursula Schumacher umfasst Stillleben und Landschaftsstücke, Arrangements mit Blumen, Stoffen, Schachteln, Gläsern und Puppen, Booten und Bäumen im Wechselspiel von Licht und Schatten. Fast unscheinbare Dinge, die in ihren Kompositionen in magischer Weise zum Ausdruck gelangen. 

Ihr Sujet ist die Stille. Das Werk der Berliner Malerin Ursula Schumacher umfasst Stillleben und Landschaftsstücke, Arrangements mit Blumen, Stoffen, Schachteln, Gläsern und Puppen, Booten und Bäumen im Wechselspiel von Licht und Schatten. Fast unscheinbare Dinge, die in ihren Kompositionen in magischer Weise zum Ausdruck gelangen. 

Ihr Sujet ist die Stille. Das Werk der Berliner Malerin Ursula Schumacher umfasst Stillleben und Landschaftsstücke, Arrangements mit Blumen, Stoffen, Schachteln, Gläsern und Puppen, Booten und Bäumen im Wechselspiel von Licht und Schatten. Fast unscheinbare Dinge, die in ihren Kompositionen in magischer Weise zum Ausdruck gelangen. 

Sehr präzise Zeichenkunst des portugiesischen, in Berlin lebenden Künstlers Catarino sowie Porträts des deutschen Fotografen Andreas Müller von Bewohnern eines Dorfes in der chinesischen Provinz Sichuan und Ausschnitte seiner Serie "Escalator Stills". Erstmals in Berlin gezeigt bei Galerie Bernet Bertram.

Sehr präzise Zeichenkunst des portugiesischen, in Berlin lebenden Künstlers Catarino sowie Porträts des deutschen Fotografen Andreas Müller von Bewohnern eines Dorfes in der chinesischen Provinz Sichuan und Ausschnitte seiner Serie "Escalator Stills". Erstmals in Berlin gezeigt bei Galerie Bernet Bertram.

Unter dem Titel  „Sens and Sensitivity II“ zeigt die Galerie Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die Empfindungen, Emotionen, Gedanken von Menschen anderer Kulturen auf lebensbejagende Weise, mit Einfühlungsvermögen und Empathie bildnerisch zum Ausdruck bringen. 

Unter dem Titel  „Sens and Sensitivity II“ zeigt die Galerie Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die Empfindungen, Emotionen, Gedanken von Menschen anderer Kulturen auf lebensbejagende Weise, mit Einfühlungsvermögen und Empathie bildnerisch zum Ausdruck bringen. 

In Weiterführung der Ausstellungsreihe "In the Spirit of Dante" zeigt die Galerie unter dem Titel  „Sens and Sensitivity“ (Sinn und Sinnlichkeit) Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die Empfindungen, Emotionen, Gedanken von Menschen anderer Kulturen auf lebensbejahende Weise, mit Einfühlungsvermögen und Empathie bildnerisch zum Ausdruck bringen.

Die dritte Ausstellung in der Reihe In the Spirit of Dante im Dante-Jahr 2021. Gezeigt werden neue Arbeiten von Zhao Mengjun, Malerei auf großflächigen Wandschirmen und Paravents, die den Raum organisieren. Ferner von Jürgen Holtz Malerei mit dem chinesischen Pinsel, Landschaftsaquarelle und Schriftfiguren - Motive die mit Dantes Paradiso und Inferno in Verbindung stehen.  

 

Die zweite Ausstellung in der Reihe In the Spirit of Dante im Dante-Jahr 2021. Boris Kahnert widmet sich mit einer Serie von farbigen Fotodrucken auf illuminierten Light-Boxes der Rolle des Lichtes, des Sehens und der Kosmologie bei Dante. Rolf Behm setzt sich in seiner Malerei mit den sich überlagernden Himmelsscheiben und Sphärenharmonien Dantes auseinander. Ausstellungsvideos und Interviews auf www.bernet-bertram.com. 

Die Galerie zeigt im Dante-Jahr 2021 die Ausstellungsreihe "In the Spirit of Dante". Den Beginn macht eine Doppelausstellung mit Werken von Nicola Rubinstein und Hubertus Reichert, die sich mit Motiven von Dante Alighieri und seiner Reise durch die Hölle, dem Fegefeuer zum Paradies, befassen. Interviews, Lesungen, Künstlergespräche sind als Videos auf www.bernet-bertram.com zu sehen. Weiteres Programm auf Anfrage.

Der Maler Rolf Behm, geb. 1952, gibt mit neuen Arbeiten Einblick in das Gepäck, das ihn begleitet, sein "Malergepäck". Er bringt Geräte wie Schusswaffen oder Silikonkartouschen ins Bild, die heute zu jedem guten Hausstand gehören. Eine weitere Reihe von Werken widmet er Kolleginnen und Kollegen, die für ihn von Bedeutung sind und eröffnet neue farbfreudige Dialoge von Malerei und Fotografie im Bild selbst: als Mixed Media.

Zu sehen sind Zeichnungen von Jürgen Holtz. Kaspar, Puppe, Krokodil, die klassischen Akteure des Puppenspiels, treten an gegen das grausige Arsenal von Schreihälsen, Brandstiftern, Gespenstern, die Tango tanzen. „Meine Bilder sind einerseits bitterernst, andererseits sind sie absolut zum Lachen“, so Holtz. Zuversicht und Humor verbreiten indes Kinder, etwa ein Knirps, der umgeben von einem Zäunchen am Rand des Geschehens sitzt: Wiederkehrendes Logo und Signatur des Künstlers zugleich.