Bis zum 31. Juli 2024 haben Sie die Gelegenheit, sich 30 Werke aus dem Nachlass der von mir sehr verehrten und im August 2023 verstorbenen Malerin Barbara Müller-Kageler im Original anzuschauen. Jeden Mittwoch stehen die Türen für Sie von 13 bis 19 Uhr geöffnet. Gern können Sie mit mir auch einen anderen Termin vereinbaren. Weitere Informationen unter: https://galerie-knauber.de/ausstellung/nachlass-barbara-mueller-kageler/

Bis zum 31. Juli 2024 haben Sie die Gelegenheit, sich 30 Werke aus dem Nachlass der von mir sehr verehrten und im August 2023 verstorbenen Malerin Barbara Müller-Kageler im Original anzuschauen. Jeden Mittwoch stehen die Türen für Sie von 13 bis 19 Uhr geöffnet. Gern können Sie mit mir auch einen anderen Termin vereinbaren. Weitere Informationen unter: https://galerie-knauber.de/ausstellung/nachlass-barbara-mueller-kageler/

Bis zum 31. Juli 2024 haben Sie die Gelegenheit, sich 30 Werke aus dem Nachlass der von mir sehr verehrten und im August 2023 verstorbenen Malerin Barbara Müller-Kageler im Original anzuschauen. Jeden Mittwoch stehen die Türen für Sie von 13 bis 19 Uhr geöffnet. Gern können Sie mit mir auch einen anderen Termin vereinbaren. Weitere Informationen unter: https://galerie-knauber.de/ausstellung/nachlass-barbara-mueller-kageler/

Bis zum 31. Juli 2024 haben Sie die Gelegenheit, sich 30 Werke aus dem Nachlass der von mir sehr verehrten und im August 2023 verstorbenen Malerin Barbara Müller-Kageler im Original anzuschauen. Jeden Mittwoch stehen die Türen für Sie von 13 bis 19 Uhr geöffnet. Gern können Sie mit mir auch einen anderen Termin vereinbaren. Weitere Informationen unter: https://galerie-knauber.de/ausstellung/nachlass-barbara-mueller-kageler/

Bis zum 31. Juli 2024 haben Sie die Gelegenheit, sich 30 Werke aus dem Nachlass der von mir sehr verehrten und im August 2023 verstorbenen Malerin Barbara Müller-Kageler im Original anzuschauen. Jeden Mittwoch stehen die Türen für Sie von 13 bis 19 Uhr geöffnet. Gern können Sie mit mir auch einen anderen Termin vereinbaren. Weitere Informationen unter: https://galerie-knauber.de/ausstellung/nachlass-barbara-mueller-kageler/

Claudia Bergs malerische Kaltnadelradierungen erzählen in ihrer atmosphärischen Dichte von der Poesie stiller Landschaften und menschenleerer Plätze – während die Sandstein-Torsi von Marguerite Blume-Cárdenas in ihrer spurenreichen Bearbeitung den verborgenen Kern menschlichen Seins zu erkunden suchen. Die Werke der vielfach preisgekrönten Künstlerinnen scheinen Augenblick und Ewigkeit gleichermaßen zu berühren und offenbaren in diesem Zusammenklang erst die tiefe Schönheit von Natur und Mensch.

Claudia Bergs malerische Kaltnadelradierungen erzählen in ihrer atmosphärischen Dichte von der Poesie stiller Landschaften und menschenleerer Plätze – während die Sandstein-Torsi von Marguerite Blume-Cárdenas in ihrer spurenreichen Bearbeitung den verborgenen Kern menschlichen Seins zu erkunden suchen. Die Werke der vielfach preisgekrönten Künstlerinnen scheinen Augenblick und Ewigkeit gleichermaßen zu berühren und offenbaren in diesem Zusammenklang erst die tiefe Schönheit von Natur und Mensch.

Claudia Bergs malerische Kaltnadelradierungen erzählen in ihrer atmosphärischen Dichte von der Poesie stiller Landschaften und menschenleerer Plätze – während die Sandstein-Torsi von Marguerite Blume-Cárdenas in ihrer spurenreichen Bearbeitung den verborgenen Kern menschlichen Seins zu erkunden suchen. Die Werke der vielfach preisgekrönten Künstlerinnen scheinen Augenblick und Ewigkeit gleichermaßen zu berühren und offenbaren in diesem Zusammenklang erst die tiefe Schönheit von Natur und Mensch.

Claudia Bergs malerische Kaltnadelradierungen erzählen in ihrer atmosphärischen Dichte von der Poesie stiller Landschaften und menschenleerer Plätze – während die Sandstein-Torsi von Marguerite Blume-Cárdenas in ihrer spurenreichen Bearbeitung den verborgenen Kern menschlichen Seins zu erkunden suchen. Die Werke der vielfach preisgekrönten Künstlerinnen scheinen Augenblick und Ewigkeit gleichermaßen zu berühren und offenbaren in diesem Zusammenklang erst die tiefe Schönheit von Natur und Mensch.

Claudia Bergs malerische Kaltnadelradierungen erzählen in ihrer atmosphärischen Dichte von der Poesie stiller Landschaften und menschenleerer Plätze – während die Sandstein-Torsi von Marguerite Blume-Cárdenas in ihrer spurenreichen Bearbeitung den verborgenen Kern menschlichen Seins zu erkunden suchen. Die Werke der vielfach preisgekrönten Künstlerinnen scheinen Augenblick und Ewigkeit gleichermaßen zu berühren und offenbaren in diesem Zusammenklang erst die tiefe Schönheit von Natur und Mensch.

In der Ausstellung »Winter-Märchen« erzählen 15 Künstlerinnen und Künstler von klassischen Märchen, von winterlichen und wundersamen Momenten, aber auch von der schlichten Schönheit verschneiter Landschaften. Zu sehen sind über 
60 Werke – von Druckgraphik und Zeichnung über Malerei und Fotografie bis hin zum Papierschnitt.

In der Ausstellung »Winter-Märchen« erzählen 15 Künstlerinnen und Künstler von klassischen Märchen, von winterlichen und wundersamen Momenten, aber auch von der schlichten Schönheit verschneiter Landschaften. Zu sehen sind über 
60 Werke – von Druckgraphik und Zeichnung über Malerei und Fotografie bis hin zum Papierschnitt.

In der Ausstellung »Winter-Märchen« erzählen 15 Künstlerinnen und Künstler von klassischen Märchen, von winterlichen und wundersamen Momenten, aber auch von der schlichten Schönheit verschneiter Landschaften. Zu sehen sind über 
60 Werke – von Druckgraphik und Zeichnung über Malerei und Fotografie bis hin zum Papierschnitt.

In der Ausstellung »Winter-Märchen« erzählen 15 Künstlerinnen und Künstler von klassischen Märchen, von winterlichen und wundersamen Momenten, aber auch von der schlichten Schönheit verschneiter Landschaften. Zu sehen sind über 
60 Werke – von Druckgraphik und Zeichnung über Malerei und Fotografie bis hin zum Papierschnitt.

In der Ausstellung »Winter-Märchen« erzählen 15 Künstlerinnen und Künstler von klassischen Märchen, von winterlichen und wundersamen Momenten, aber auch von der schlichten Schönheit verschneiter Landschaften. Zu sehen sind über 
60 Werke – von Druckgraphik und Zeichnung über Malerei und Fotografie bis hin zum Papierschnitt.

Das Meer glitzert, die Wellen kräuseln sich und schäumen gegen den Sand, hoch oben schreien die Möwen und segeln gekonnt ihre Bahnen. Auf der Haut und in den Haaren spürt man eine sanfte Meeresbrise, die nach fernen Häfen duftet, auch ein bisschen nach Salz und nach einem sonnigen Tag am Strand. Kommen Sie mit ans Meer: mit der Malerei von Barbara Müller-Kageler und den Graphiken von Ursula Strozynski brauchen Sie dafür kein Flugticket, auch kein Reisegepäck und nicht mal einen Liegestuhl!

Das Meer glitzert, die Wellen kräuseln sich und schäumen gegen den Sand, hoch oben schreien die Möwen und segeln gekonnt ihre Bahnen. Auf der Haut und in den Haaren spürt man eine sanfte Meeresbrise, die nach fernen Häfen duftet, auch ein bisschen nach Salz und nach einem sonnigen Tag am Strand. Kommen Sie mit ans Meer: mit der Malerei von Barbara Müller-Kageler und den Graphiken von Ursula Strozynski brauchen Sie dafür kein Flugticket, auch kein Reisegepäck und nicht mal einen Liegestuhl!

Marcel Teske ist ein Zeichner, der in jeder Hinsicht an die Grenzen geht. Seine Welten sind so gewaltig groß wie filigran kleinteilig. Mit seinen skurrilen Kompositionen aus unzähligen Figuren inszeniert Marcel Teske einen tosenden CIRCUS MAXIMUS, der den faszinierten Betrachter oft sprachlos zurücklässt. Bitterböse, humorvoll und tiefgründig aufs Papier gebracht, präsentiert diese Ausstellung ein tierisch menschliches Panoptikum, wie es nur aus der Feder dieses jungen Künstlers stammen kann.

Der Salon war stets ein Ort zum Staunen, zur Inspiration, ein Ort der Vielfalt und der Novitäten. Salons waren aber auch ein Treffpunkt freier Geister, die Austausch mit ihresgleichen suchten und Freude daran hatten, dies in einer künstlerisch anregenden Atmosphäre zu tun. In dieser Tradition präsentiert die vierte Salon-Ausstellung über 90 Werke von 20 Künstlern.

Am Sonntagmorgen ist alles anders. In diesen frühen Stunden gibt es keinen Gedanken an gestern und schon gar nicht an morgen. Der Himmel ist wie blank geputzt, die Straßen sind leer. Alles läuft langsam, auch wir. Die Werke von Carsten Kaufhold und Rainer Kurka fangen diese ganz besondere Stimmung ein. Kaufholds Berliner Stadtlandschaften und Kurkas Skulpturen begegnen uns dabei mit geradezu lyrischer Sachlichkeit, die uns auf subtile Weise anzieht und zugleich auf einer klaren Distanz hält.

Am Sonntagmorgen ist alles anders. In diesen frühen Stunden gibt es keinen Gedanken an gestern und schon gar nicht an morgen. Der Himmel ist wie blank geputzt, die Straßen sind leer. Alles läuft langsam, auch wir. Die Werke von Carsten Kaufhold und Rainer Kurka fangen diese ganz besondere Stimmung ein. Kaufholds Berliner Stadtlandschaften und Kurkas Skulpturen begegnen uns dabei mit geradezu lyrischer Sachlichkeit, die uns auf subtile Weise anzieht und zugleich auf einer klaren Distanz hält.

Mit Christoph Rode und Johannes Mundinger werden in dieser Ausstellung zwei junge Maler vorgestellt, die sich bereits über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht haben und deren Werke einen überraschenden Blick auf Raum, Zeit und Form öffnen: Rode mit fragmentierter Gegenständlichkeit, Mundinger mit abstrakter Formensprache.

Mit Christoph Rode und Johannes Mundinger werden in dieser Ausstellung zwei junge Maler vorgestellt, die sich bereits über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht haben und deren Werke einen überraschenden Blick auf Raum, Zeit und Form öffnen: Rode mit fragmentierter Gegenständlichkeit, Mundinger mit abstrakter Formensprache.

Hier zarte grüne Halme und die Andeutung einer Blüte, dort ein Streifen Himmelblau. Die Werke von Beate Köhne sind Visualisierungen unseres Gefühls, wenn wir frühlingshafte Landschaften betrachten. Mit kraftvollen Pinselstrichen, die über die Leinwand zu wirbeln scheinen, bewegt sich die Malerin zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit.

Hier zarte grüne Halme und die Andeutung einer Blüte, dort ein Streifen Himmelblau. Die Werke von Beate Köhne sind Visualisierungen unseres Gefühls, wenn wir frühlingshafte Landschaften betrachten. Mit kraftvollen Pinselstrichen, die über die Leinwand zu wirbeln scheinen, bewegt sich die Malerin zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit.

Nacktheit war zu allen Zeiten ein Thema, das Künstler stark beschäftigt hat. Das Nackte fasziniert, erregt, regt auf – auch heute. Nacktheit ist nicht einfach hüllenlos. Nacktheit hat immer eine Bedeutung – nein, viele Bedeutungen! Sie steht für einen entblätterten Naturzustand, für Entblößung, Erotik, Sinnlichkeit und Verletzlichkeit, kann aber auch ein sehr selbstbewusstes Statement sein. Die Ausstellung „Splitter Faser Akt“ präsentiert über 40 Werke von 14 Künstlerinnen und Künstlern.

Neugierige Gestalten radeln durch die Straßen. Halten inne, schauen, warten und ziehen weiter auf Erkundungstour. Elke Pollack nimmt uns mit auf besondere Streifzüge durch die Straßen und in die Häuser zu den Menschen. Sie erzählt uns vom Leben in der Stadt, das wir so gut zu kennen glauben und durch ihre lyrischen Arbeiten ganz neu betrachten können. Ihre spielerischen, oft collagierten Kompositionen sind gleichermaßen ein Streifzug durch die malerischen und graphischen Techniken.