Eva Schönfeld, Jahrgang 1986, hat ein Studium in Kommunikationsdesign abgeschlossen, eine Ausbildung zur Fotografin absolviert und ist ausgebildete Kommunikationsdesignerin. Sie verbindet technische Meisterschaft mit gesellschaftskritischen und emotionalen Themen. Oft entstehen ihre Werke auch aus persönlicher Erfahrung und inneren Kämpfen. Neben den Aquarell- und Pastellkreide Arbeiten sind besonders die oft surrealen und fantasievollen Öl- und Acrylbilder in kräftigen Farben beeindruckend. Eva Schönfeld´s Werke zeichnen sich durch ungewöhnlichen Kompositionen aus. Sie lebt und arbeitet in Berlin Pankow.

Letzte Ausstellungen: 29..1 – 8.4.2026 im Art Stalker Berlin, 18.4 – 19.4. 2026 Art Sale im Atelier Cocon Coloré, 30. und 31.5. 2026 Open Studio 

Eva Schönfeld, Jahrgang 1986, hat ein Studium in Kommunikationsdesign abgeschlossen, eine Ausbildung zur Fotografin absolviert und ist ausgebildete Kommunikationsdesignerin. Sie verbindet technische Meisterschaft mit gesellschaftskritischen und emotionalen Themen. Oft entstehen ihre Werke auch aus persönlicher Erfahrung und inneren Kämpfen. Neben den Aquarell- und Pastellkreide Arbeiten sind besonders die oft surrealen und fantasievollen Öl- und Acrylbilder in kräftigen Farben beeindruckend. Eva Schönfeld´s Werke zeichnen sich durch ungewöhnlichen Kompositionen aus. Sie lebt und arbeitet in Berlin Pankow.

Letzte Ausstellungen: 29..1 – 8.4.2026 im Art Stalker Berlin, 18.4 – 19.4. 2026 Art Sale im Atelier Cocon Coloré, 30. und 31.5. 2026 Open Studio 

Eva Schönfeld, Jahrgang 1986, hat ein Studium in Kommunikationsdesign abgeschlossen, eine Ausbildung zur Fotografin absolviert und ist ausgebildete Kommunikationsdesignerin. Sie verbindet technische Meisterschaft mit gesellschaftskritischen und emotionalen Themen. Oft entstehen ihre Werke auch aus persönlicher Erfahrung und inneren Kämpfen. Neben den Aquarell- und Pastellkreide Arbeiten sind besonders die oft surrealen und fantasievollen Öl- und Acrylbilder in kräftigen Farben beeindruckend. Eva Schönfeld´s Werke zeichnen sich durch ungewöhnlichen Kompositionen aus. Sie lebt und arbeitet in Berlin Pankow.

Letzte Ausstellungen: 29..1 – 8.4.2026 im Art Stalker Berlin, 18.4 – 19.4. 2026 Art Sale im Atelier Cocon Coloré, 30. und 31.5. 2026 Open Studio 

Elisabeth Bukenberger (geb. 1998) ist eine deutsche figurative Künstlerin. Sie hat kürzlich ihr Studium am Royal College of Art in London abgeschlossen und lebt und arbeitet derzeit in Berlin. Ihre prozessorientierte Arbeitsweise, die ihr als Methode dient, sich von Werturteilen zu lösen und sich einer intuitiven Herangehensweise zuzuwenden, umfasst Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur und Fotografie.

„Perception is Reality“ konzentriert sich auf unsere einzigartige Sicht auf die Welt und darauf, wie diese unsere Realität prägt. Die Ausstellung untersucht, wie verschiedene Faktoren wie gesellschaftliche Normen, Schönheitsideale, soziale Medien und vergangene Erfahrungen diese Wahrnehmung beeinflussen. Sie stellt die gewagte Frage, ob Realität überhaupt objektiv sein kann und ob unsere wahrgenommene Realität wirklich jemals ganz und gar unsere eigene ist.

Ausgehend von Texten von Susan Sontag und Elaine Scarry über Frauen, Schönheit und Gerechtigkeit beschäftigt sich ihre aktuelle Arbeit mit dem weiblichen Blick und der weiblichen Erfahrung, wobei der Schwerpunkt insbesondere auf der Selbstporträtmalerei liegt. Elisabeth nutzt den Spiegel als Quelle und Symbol für Identität und Reflexion und verknüpft dabei die Auseinandersetzung mit der Dreidimensionalität mit einer intuitiven Reflexion über die psychologischen und physischen Realitäten des Frauseins. So entstehen die 15 x 20 cm großen Fragmente.

Elisabeth Bukenberger (geb. 1998) ist eine deutsche figurative Künstlerin. Sie hat kürzlich ihr Studium am Royal College of Art in London abgeschlossen und lebt und arbeitet derzeit in Berlin. Ihre prozessorientierte Arbeitsweise, die ihr als Methode dient, sich von Werturteilen zu lösen und sich einer intuitiven Herangehensweise zuzuwenden, umfasst Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur und Fotografie.

„Perception is Reality“ konzentriert sich auf unsere einzigartige Sicht auf die Welt und darauf, wie diese unsere Realität prägt. Die Ausstellung untersucht, wie verschiedene Faktoren wie gesellschaftliche Normen, Schönheitsideale, soziale Medien und vergangene Erfahrungen diese Wahrnehmung beeinflussen. Sie stellt die gewagte Frage, ob Realität überhaupt objektiv sein kann und ob unsere wahrgenommene Realität wirklich jemals ganz und gar unsere eigene ist.

Ausgehend von Texten von Susan Sontag und Elaine Scarry über Frauen, Schönheit und Gerechtigkeit beschäftigt sich ihre aktuelle Arbeit mit dem weiblichen Blick und der weiblichen Erfahrung, wobei der Schwerpunkt insbesondere auf der Selbstporträtmalerei liegt. Elisabeth nutzt den Spiegel als Quelle und Symbol für Identität und Reflexion und verknüpft dabei die Auseinandersetzung mit der Dreidimensionalität mit einer intuitiven Reflexion über die psychologischen und physischen Realitäten des Frauseins. So entstehen die 15 x 20 cm großen Fragmente.

Elisabeth Bukenberger (geb. 1998) ist eine deutsche figurative Künstlerin. Sie hat kürzlich ihr Studium am Royal College of Art in London abgeschlossen und lebt und arbeitet derzeit in Berlin. Ihre prozessorientierte Arbeitsweise, die ihr als Methode dient, sich von Werturteilen zu lösen und sich einer intuitiven Herangehensweise zuzuwenden, umfasst Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur und Fotografie.

„Perception is Reality“ konzentriert sich auf unsere einzigartige Sicht auf die Welt und darauf, wie diese unsere Realität prägt. Die Ausstellung untersucht, wie verschiedene Faktoren wie gesellschaftliche Normen, Schönheitsideale, soziale Medien und vergangene Erfahrungen diese Wahrnehmung beeinflussen. Sie stellt die gewagte Frage, ob Realität überhaupt objektiv sein kann und ob unsere wahrgenommene Realität wirklich jemals ganz und gar unsere eigene ist.

Ausgehend von Texten von Susan Sontag und Elaine Scarry über Frauen, Schönheit und Gerechtigkeit beschäftigt sich ihre aktuelle Arbeit mit dem weiblichen Blick und der weiblichen Erfahrung, wobei der Schwerpunkt insbesondere auf der Selbstporträtmalerei liegt. Elisabeth nutzt den Spiegel als Quelle und Symbol für Identität und Reflexion und verknüpft dabei die Auseinandersetzung mit der Dreidimensionalität mit einer intuitiven Reflexion über die psychologischen und physischen Realitäten des Frauseins. So entstehen die 15 x 20 cm großen Fragmente.

Künstlerstatement

"Ich fokussiere Zustände, die mich umgeben, beschäftigen und berühren und übersetze mein Erleben in Farben und Formen - teile so meine Sicht auf die Welt.

Hierbei sind für mich zum einen die unendlich vielen Licht- und Farbstimmungen in der Natur Faszination und wichtige Inspirationsquelle:

- Der Farbe ihren Reichtum an Nuancen entlocken“ 

Zum anderen beschäftigt mich die allgegenwärtige Vergänglichkeit in ihrer ihr eigenen Ästhetik. 

In diese Farbwelten, die geprägt sind durch eine hohe Farbtiefe, setze ich Spuren unseres menschlichen Daseins - mal dezent, die Anwesenheit des Menschen nur symbolhaft wahrnehmbar, mal die menschliche Figur konkretisierend. 

In meinem gesamten Gestaltungsprozess wirken emotionale, bildnerische und inhaltliche Entscheidungen - wechseln sich ab, überlagern und durchdringen sich - fügen sich zu einem großen Ganzen, einer Parallelwelt auf der Leinwand unter den Gesetzen der Malerei."

Künstlerstatement

"Ich fokussiere Zustände, die mich umgeben, beschäftigen und berühren und übersetze mein Erleben in Farben und Formen - teile so meine Sicht auf die Welt.

Hierbei sind für mich zum einen die unendlich vielen Licht- und Farbstimmungen in der Natur Faszination und wichtige Inspirationsquelle:

- Der Farbe ihren Reichtum an Nuancen entlocken“ 

Zum anderen beschäftigt mich die allgegenwärtige Vergänglichkeit in ihrer ihr eigenen Ästhetik. 

In diese Farbwelten, die geprägt sind durch eine hohe Farbtiefe, setze ich Spuren unseres menschlichen Daseins - mal dezent, die Anwesenheit des Menschen nur symbolhaft wahrnehmbar, mal die menschliche Figur konkretisierend. 

In meinem gesamten Gestaltungsprozess wirken emotionale, bildnerische und inhaltliche Entscheidungen - wechseln sich ab, überlagern und durchdringen sich - fügen sich zu einem großen Ganzen, einer Parallelwelt auf der Leinwand unter den Gesetzen der Malerei."

Künstlerstatement

"Ich fokussiere Zustände, die mich umgeben, beschäftigen und berühren und übersetze mein Erleben in Farben und Formen - teile so meine Sicht auf die Welt.

Hierbei sind für mich zum einen die unendlich vielen Licht- und Farbstimmungen in der Natur Faszination und wichtige Inspirationsquelle:

- Der Farbe ihren Reichtum an Nuancen entlocken“ 

Zum anderen beschäftigt mich die allgegenwärtige Vergänglichkeit in ihrer ihr eigenen Ästhetik. 

In diese Farbwelten, die geprägt sind durch eine hohe Farbtiefe, setze ich Spuren unseres menschlichen Daseins - mal dezent, die Anwesenheit des Menschen nur symbolhaft wahrnehmbar, mal die menschliche Figur konkretisierend. 

In meinem gesamten Gestaltungsprozess wirken emotionale, bildnerische und inhaltliche Entscheidungen - wechseln sich ab, überlagern und durchdringen sich - fügen sich zu einem großen Ganzen, einer Parallelwelt auf der Leinwand unter den Gesetzen der Malerei."