Wir freuen uns sehr, zur zweiten Einzelausstellung des bekannten multidisziplinären Künstlers Adebayo Bolaji anlässlich der Neueröffnung der frisch umgebauten Galerie einzuladen. Bolaji, der in London lebt und nigerianische Wurzeln hat, nimmt in dieser Ausstellung die Protestaktion junger Nigerianer gegen Polizeiwillkür zum Anlass, über die Macht der Stimme zu reflektieren. Die Ausstellung wird in beiden Galerieräumen stattfinden, der Künstler wird zur Eröffnung anwesend sein.

Wir freuen uns sehr, zur zweiten Einzelausstellung des bekannten multidisziplinären Künstlers Adebayo Bolaji anlässlich der Neueröffnung der frisch umgebauten Galerie einzuladen. Bolaji, der in London lebt und nigerianische Wurzeln hat, nimmt in dieser Ausstellung die Protestaktion junger Nigerianer gegen Polizeiwillkür zum Anlass, über die Macht der Stimme zu reflektieren. Die Ausstellung wird in beiden Galerieräumen stattfinden, der Künstler wird zur Eröffnung anwesend sein.

Wir freuen uns sehr, zur zweiten Einzelausstellung des bekannten multidisziplinären Künstlers Adebayo Bolaji anlässlich der Neueröffnung der frisch umgebauten Galerie einzuladen. Bolaji, der in London lebt und nigerianische Wurzeln hat, nimmt in dieser Ausstellung die Protestaktion junger Nigerianer gegen Polizeiwillkür zum Anlass, über die Macht der Stimme zu reflektieren. Die Ausstellung wird in beiden Galerieräumen stattfinden, der Künstler wird zur Eröffnung anwesend sein.

Wir freuen uns sehr, zur zweiten Einzelausstellung des bekannten multidisziplinären Künstlers Adebayo Bolaji anlässlich der Neueröffnung der frisch umgebauten Galerie einzuladen. Bolaji, der in London lebt und nigerianische Wurzeln hat, nimmt in dieser Ausstellung die Protestaktion junger Nigerianer gegen Polizeiwillkür zum Anlass, über die Macht der Stimme zu reflektieren. Die Ausstellung wird in beiden Galerieräumen stattfinden, der Künstler wird zur Eröffnung anwesend sein.

Wir freuen uns sehr, zur zweiten Einzelausstellung des bekannten multidisziplinären Künstlers Adebayo Bolaji anlässlich der Neueröffnung der frisch umgebauten Galerie einzuladen. Bolaji, der in London lebt und nigerianische Wurzeln hat, nimmt in dieser Ausstellung die Protestaktion junger Nigerianer gegen Polizeiwillkür zum Anlass, über die Macht der Stimme zu reflektieren. Die Ausstellung wird in beiden Galerieräumen stattfinden, der Künstler wird zur Eröffnung anwesend sein.

GALERIE KREMERS ist auf der Paper Positions mit drei Positionen vertreten: Ernst Weil (1919 -1981), der in diesem Jahr auch mit einer großen Retrospektivausstellung im Museum Giersch, Frankfurt a.M. zu seien ist, Gregor Hiltner mit Arbeiten aus zwei Schaffensperioden, u.a. mit neuen Aquarellen aus der beliebten "Gomera - Suite" und dem texanischen Künstler Howard Sherman. 

GALERIE KREMERS ist auf der Paper Positions mit drei Positionen vertreten: Ernst Weil (1919 -1981), der in diesem Jahr auch mit einer großen Retrospektivausstellung im Museum Giersch, Frankfurt a.M. zu seien ist, Gregor Hiltner mit Arbeiten aus zwei Schaffensperioden, u.a. mit neuen Aquarellen aus der beliebten "Gomera - Suite" und dem texanischen Künstler Howard Sherman. 

GALERIE KREMERS ist auf der Paper Positions mit drei Positionen vertreten: Ernst Weil (1919 -1981), der in diesem Jahr auch mit einer großen Retrospektivausstellung im Museum Giersch, Frankfurt a.M. zu seien ist, Gregor Hiltner mit Arbeiten aus zwei Schaffensperioden, u.a. mit neuen Aquarellen aus der beliebten "Gomera - Suite" und dem texanischen Künstler Howard Sherman. 

Parallel zur großen Retrospektiv-Ausstellung des deutschen Nachkriegsmalers Ernst Weil im Museum Giersch in seiner Heimatstadt Frankfurt a. Main zeigen wir neu entdeckte ausgewählte Zeichnungen aus den 50-er Jahren und Druckgrafik aus den 70-er Jahren aus dem Nachlass. Arbeiten von Ernst Weil werden neben Werken von Gregor Hiltner und Howard Sherman auch auf der Paper Positions, Berlin zu sehen sein.

"Labyrinth" bezeichnet ein System von Linien oder Wegen, das durch zahlreiche Richtungsänderungen ein Verfolgen des Musters zu einem Rätsel macht. Die labyrinthische Natur von Kunstwerken ist genau das, was so manchen Kunstbeschauer ins Grübeln bringt, der nicht weiß, in welche Richtung er seine Betrachtung lenken soll. Wer könnte besser darüberAufschluss geben als der Künstler und Kurator Gregor Hiltner, der gegen 16:30 Uhr mit einem kleinen Vortrag in die Ausstellung einführen wird.

Wo wollen Sie eintreten oder eintauchen? Betrachtet man die Bilder von Virginia Glasmacher, so versteht man plötzlich sehr genau den Sinn des Wortes "Farbraum". Ihre Farblandschaften sind tief und komplex, jede ein einzigartiges System aus Farbe und Form, von dem der Betrachter sich gerne in seinen Bann ziehen lässt. Wir freuen uns, gemeinsam mit der Künstlerin in diesen Landschaften spazieren zu gehen. 

Robert Coyne, der Sohn des Sängers, Musikers, Künstlers und Autors Kevin Coyne,
ist selber Musiker, seit er 14 Jahre alt ist. Unter vielen anderen hat Robert
mit "the Scientists", "Silver Chapter", "Venus Ray", "The Barracudas",
"Amy Rigby", Eric Burdon, Sky Saxon, Jon Langford und Chris Wilson zusammengespielt. 
Robert und Werner werden auch Songs von Kevin Coyne spielen. 
 

Der international bekannte Künstler Kevin Coyne (geboren 1944 in Derby, gestorben 2004 in Nürnberg) ist vor allem als Rock-Poet eine anerkannte Größe. Dabei war er bis zu seinem Tod auch als Bildender Künstler und Autor sehr kreativ. Kevin Coyne studierte am Derby College of Art Grafik und Malerei. Wir zeigen eine Auswahl aus seinem Werk. Der Journalist und Buchautor Steffen Radlmayer führt in seiner gleichnamigen brillianten Monographie durch Coyne´s Leben und die Ausstellung. 

In ihrem an Foucaults Begriff der Heterotopie angelehnten Projekt besonderer Künstlerportraits hat die kanadische Künstlerin Fiona Ackerman das Atelier des 2019 verstorb. Künstlers Friedrich Meckseper besucht. Daraus enstand eine Serie kluger und tiefgründiger Portraits und Atelierstudien, die den Künstler als eigenwilligen und technikbegeisterenten Träumer und Sammler charakterisieren. Wir zeigen Ackermans Gemälde zusammen mit einigen meisterhaften Werken von Friedrich Mecksepeper. 

In dieser großen Gruppenausstellung feiern wir den Sommer. Die ausgestellten Werke zeigen eine große Bandbreite künstlerischer Ausdrucksweisen von den materialhaltigen Bildern von Natascha Mann und Howard Sherman bis zu den präzise komponierten abstrakten Papierarbeiten des amerikanischen Künsters Juan Logan, von den spielerisch mit Mustern und Formen experimentierenden Kompositionen von Fiona Ackerman bis zu den mythologischen Geschichten eines Uwe Bremer- um nur einige zu nennen.

In dieser großen Gruppenausstellung feiern wir den Sommer. Die ausgestellten Werke zeigen eine große Bandbreite künstlerischer Ausdrucksweisen von den materialhaltigen Bildern von Natascha Mann und Howard Sherman bis zu den präzise komponierten abstrakten Papierarbeiten des amerikanischen Künsters Juan Logan, von den spielerisch mit Mustern und Formen experimentierenden Kompositionen von Fiona Ackerman bis zu den mythologischen Geschichten eines Uwe Bremer- um nur einige zu nennen.

Howard Sherman gehört zu den bekanntesten Künstlern in Texas, wo er 2006 seinen Master of Fine Arts an der University of North Texas erhielt und heute lebt und arbeitet. Shermans Leinwände tragen Spuren seines Hintergrunds als Cartoonist und verbinden die rohe Kraft aggressiver Pinselstriche mit einem spielerischen Sinn für Humor. Wir freuen uns, ihn zu seiner ersten Ausstellung in Europa in der Galerie zu begrüßen.

Howard Sherman gehört zu den bekanntesten Künstlern in Texas, wo er 2006 seinen Master of Fine Arts an der University of North Texas erhielt und heute lebt und arbeitet. Shermans Leinwände tragen Spuren seines Hintergrunds als Cartoonist und verbinden die rohe Kraft aggressiver Pinselstriche mit einem spielerischen Sinn für Humor. Wir freuen uns, ihn zu seiner ersten Ausstellung in Europa in der Galerie zu begrüßen.

Howard Sherman gehört zu den bekanntesten Künstlern in Texas, wo er 2006 seinen Master of Fine Arts an der University of North Texas erhielt und heute lebt und arbeitet. Shermans Leinwände tragen Spuren seines Hintergrunds als Cartoonist und verbinden die rohe Kraft aggressiver Pinselstriche mit einem spielerischen Sinn für Humor. Wir freuen uns, ihn zu seiner ersten Ausstellung in Europa in der Galerie zu begrüßen.

Juan Logan, 1946 in Nashville, Tennessee geboren, lebt und arbeitet in Belmont, NC. Seine Werke, ursprünglich bezogen auf die amerikanische Geschichte und die Zusammenhänge von Rasse und Macht, veranschaulichen heute von vielen Menschen geteilte universale, meist leidvolle Ereignisse in der Geschichte. Seine Bilder sind Chiffren für Erinnerungen, die in Vergessenheit zu geraten drohen. In den USA sind Juan Logans Werke sind Teil zahlreicher Sammlungen und in vielen Museen zu sehen. 

Juan Logan, 1946 in Nashville, Tennessee geboren, lebt und arbeitet in Belmont, NC. Seine Werke, ursprünglich bezogen auf die amerikanische Geschichte und die Zusammenhänge von Rasse und Macht, veranschaulichen heute von vielen Menschen geteilte universale, meist leidvolle Ereignisse in der Geschichte. Seine Bilder sind Chiffren für Erinnerungen, die in Vergessenheit zu geraten drohen. In den USA sind Juan Logans Werke sind Teil zahlreicher Sammlungen und in vielen Museen zu sehen. 

In den 80-er und 90-er Jahren ist Bathelmes preisgekrönter Star der Berliner Jazzszene. Ende der 90-er Jahre hört er mit der Musik auf, verläßt die Bühne, verkauft sein Saxophon und begibt sich in eine 20-jährige Metamorphose. Vor Kurzem entschlüpfte er dem Kokon und kehrte zu seiner ersten großen Liebe zurück, dem Saxophon. Wir begrüßen ihn zum zweiten Mal in der Galerie mit dem Mailander Pianisten Davide Incorvaia.

In den 80-er und 90-er Jahren ist Bathelmes preisgekrönter Star der Berliner Jazzszene. Ende der 90-er Jahre hört er mit der Musik auf, verläßt die Bühne, verkauft sein Saxophon und begibt sich in eine 20-jährige Metamorphose. Vor Kurzem entschlüpfte er dem Kokon und kehrte zu seiner ersten großen Liebe zurück, dem Saxophon. Wir begrüßen ihn zum zweiten Mal in der Galerie mit dem Mailander Pianisten Davide Incorvaia.

Karl Kunz wurde 1905 in Augsburg geboren, Ernst Weil 1919 in Frankfurt a.M.. Kunz war schon ab 1927 als freischaffender Maler in Berlin, bevor er 1933 als "entarteter Künstler" Malverbot erhielt. Weil konnte durch seine lange Kriegsteilnahme erst spät sein Studium an der neu eröffneten Akademie in München aufnehmen. Beide Maler gehören eindeutig zur klassischen Moderne und haben ihren Weg konsequent verfolgt. Ein spannender Dialog.

Karl Kunz wurde 1905 in Augsburg geboren, Ernst Weil 1919 in Frankfurt a.M.. Kunz war schon ab 1927 als freischaffender Maler in Berlin, bevor er 1933 als "entarteter Künstler" Malverbot erhielt. Weil konnte durch seine lange Kriegsteilnahme erst spät sein Studium an der neu eröffneten Akademie in München aufnehmen. Beide Maler gehören eindeutig zur klassischen Moderne und haben ihren Weg konsequent verfolgt. Ein spannender Dialog.

Man könnte von einer Renaissance der Romantik sprechen. Dunkle Wälder, karge und verlassene Landschaften sind die Lieblingsmotive der Romantiker, ihre Schauplätze sind häufig Friedhöfe und Ruinen, die dargestellte Atmosphäre ist magisch, oft unheimlich Die in dieser Gruppenausstellung versammelten Maler teilen viele dieser Vorlieben. 

Improvisationskonzert des Geigers Johannes Ammon und des Cellisten und Komponisten Paul Stouthamer, deren Zusammenarbeit auf das Jahr 1981 zurückgeht, in dem die beiden auf den Straßen Bostons improvierten. Um diese Tradition fortzusetzen, ist Paul Stouthamer mit seinem Cello aus Barcelona angereist. Neben den klassischen Instrumenten Geige und Cello und anlässlich der Ausstellung "Hokuspokus - KünstlerInnen als Schamanen" erklingt das archaische Stealcello.

Konrad Kinard ist in der Independent - Musikszene nicht nur in New York und London, sondern auch in Berlin bekannt, wo er u.a. in den 90-er Jahren den Club "Sexiland" gründete. "War is Family" ist eine autobiographisch geprägte Performance, in der er die Atmosphäre heraufbeschwört, die er als Heranwachsender zu Zeiten des Kalten Krieges in Texas erlebt hat. Kontrastiert wird dies durch die "Berlin-Erfahrung", wo ihm die Augen für die historische und politische Realität geöffnet werden. 

Mit Adebayo Bolaji, Uwe Bremer, Juan Logan, Gregor Hiltner, Natascha Mann, Jude Griebel, Christian Rösner, Taylor A. White, Reiner Zitta, Adolfo Schlosser, Joseph Beuys, Paul Schwietzke, Alan Neider. KünstlerInnen sind nicht immer auch Schamanen: sie verwandeln tote in belebte Materie, Gebrauchsgegenstände in rituelle Objekte und „behandeln“ damit ihre Kultur. In dieser Ausstellung sind internationale KünstlerInnen mit besonders magisch aufgeladenen Kunstwerken vertreten.

Mit Adebayo Bolaji, Uwe Bremer, Juan Logan, Gregor Hiltner, Natascha Mann, Jude Griebel, Christian Rösner, Taylor A. White, Reiner Zitta, Adolfo Schlosser, Joseph Beuys, Paul Schwietzke, Alan Neider. KünstlerInnen sind nicht immer auch Schamanen: sie verwandeln tote in belebte Materie, Gebrauchsgegenstände in rituelle Objekte und „behandeln“ damit ihre Kultur. In dieser Ausstellung sind internationale KünstlerInnen mit besonders magisch aufgeladenen Kunstwerken vertreten.

Mit Adebayo Bolaji, Uwe Bremer, Juan Logan, Gregor Hiltner, Natascha Mann, Jude Griebel, Christian Rösner, Taylor A. White, Reiner Zitta, Adolfo Schlosser, Joseph Beuys, Paul Schwietzke, Alan Neider. KünstlerInnen sind nicht immer auch Schamanen: sie verwandeln tote in belebte Materie, Gebrauchsgegenstände in rituelle Objekte und „behandeln“ damit ihre Kultur. In dieser Ausstellung sind internationale KünstlerInnen mit besonders magisch aufgeladenen Kunstwerken vertreten.

Mit Adebayo Bolaji, Uwe Bremer, Juan Logan, Gregor Hiltner, Natascha Mann, Jude Griebel, Christian Rösner, Taylor A. White, Reiner Zitta, Adolfo Schlosser, Joseph Beuys, Paul Schwietzke, Alan Neider. KünstlerInnen sind nicht immer auch Schamanen: sie verwandeln tote in belebte Materie, Gebrauchsgegenstände in rituelle Objekte und „behandeln“ damit ihre Kultur. In dieser Ausstellung sind internationale KünstlerInnen mit besonders magisch aufgeladenen Kunstwerken vertreten.

Mit Adebayo Bolaji, Uwe Bremer, Juan Logan, Gregor Hiltner, Natascha Mann, Jude Griebel, Christian Rösner, Taylor A. White, Reiner Zitta, Adolfo Schlosser, Joseph Beuys, Paul Schwietzke, Alan Neider. KünstlerInnen sind nicht immer auch Schamanen: sie verwandeln tote in belebte Materie, Gebrauchsgegenstände in rituelle Objekte und „behandeln“ damit ihre Kultur. In dieser Ausstellung sind internationale KünstlerInnen mit besonders magisch aufgeladenen Kunstwerken vertreten.

Dass viele Maler die Musik lieben, ist kein Geheimnis. Viele Bildtitel sind verknüpft mit dem Titel eines Liedes. Wir zeigen u.a. den Jazzliebhaber Ernst Weil, den Salsatänzer und Freund lateinamerikanischer Klänge Gregor Hiltner, den New Yorker Künstler Robert Szot, der offensichtlich gerne Bob Dylan hört, die Malerin und Tänzerin Natascha Mann, den Universalkünstler Reiner Zitta mit "La Paloma", den Liebhaber der Improvisation Paul Schwietzke und Adébayo Bolaji mit "Small Faces". 

Dass viele Maler die Musik lieben, ist kein Geheimnis. Viele Bildtitel sind verknüpft mit dem Titel eines Liedes. Wir zeigen u.a. den Jazzliebhaber Ernst Weil, den Salsatänzer und Freund lateinamerikanischer Klänge Gregor Hiltner, den New Yorker Künstler Robert Szot, der offensichtlich gerne Bob Dylan hört, die Malerin und Tänzerin Natascha Mann, den Universalkünstler Reiner Zitta mit "La Paloma", den Liebhaber der Improvisation Paul Schwietzke und Adébayo Bolaji mit "Small Faces". 

Dass viele Maler die Musik lieben, ist kein Geheimnis. Viele Bildtitel sind verknüpft mit dem Titel eines Liedes. Wir zeigen u.a. den Jazzliebhaber Ernst Weil, den Salsatänzer und Freund lateinamerikanischer Klänge Gregor Hiltner, den New Yorker Künstler Robert Szot, der offensichtlich gerne Bob Dylan hört, die Malerin und Tänzerin Natascha Mann, den Universalkünstler Reiner Zitta mit "La Paloma", den Liebhaber der Improvisation Paul Schwietzke und Adébayo Bolaji mit "Small Faces". 

Dass viele Maler die Musik lieben, ist kein Geheimnis. Viele Bildtitel sind verknüpft mit dem Titel eines Liedes. Wir zeigen u.a. den Jazzliebhaber Ernst Weil, den Salsatänzer und Freund lateinamerikanischer Klänge Gregor Hiltner, den New Yorker Künstler Robert Szot, der offensichtlich gerne Bob Dylan hört, die Malerin und Tänzerin Natascha Mann, den Universalkünstler Reiner Zitta mit "La Paloma", den Liebhaber der Improvisation Paul Schwietzke und Adébayo Bolaji mit "Small Faces". 

Dass viele Maler die Musik lieben, ist kein Geheimnis. Viele Bildtitel sind verknüpft mit dem Titel eines Liedes. Wir zeigen u.a. den Jazzliebhaber Ernst Weil, den Salsatänzer und Freund lateinamerikanischer Klänge Gregor Hiltner, den New Yorker Künstler Robert Szot, der offensichtlich gerne Bob Dylan hört, die Malerin und Tänzerin Natascha Mann, den Universalkünstler Reiner Zitta mit "La Paloma", den Liebhaber der Improvisation Paul Schwietzke und Adébayo Bolaji mit "Small Faces". 

In ihrer dritten Einzelausstellung in der GALERIE KREMERS präsentiert Fiona Ackerman eine Serie von Bildern und ein Video, die während des Corona-Lockdowns entstanden sind. Die Arbeiten kreisen um das Thema der Metamorphose, die zoologischen Arbeiten von Sibylla Maria Merian zur Metamorphose der Schmetterlinge, das als Schrödingers Katze benannte Paradox des Physikers Erwin Schrödinger und die Verwandlung des Gregor Samsa in einen Käfer in der Erzählung von Franz Kafka.  

Paradiese gibt es immer. Z.B. sind es Zoos, also künstlich angelegte Orte, in denen der Homo Sapiens sich daran erinnern kann, wo er eigentlich herkommt. Die Bilder des kanadischen Künstlers Erik Nieminen sind eine Erforschung möglicher Räume. Sie zeigt uns, welche Möglichkeiten uns offenstehen, wenn wir uns der Schwerkraft der realen (Alltags)-Welt entziehen. 

Paradiese gibt es immer. Z.B. sind es Zoos, also künstlich angelegte Orte, in denen der Homo Sapiens sich daran erinnern kann, wo er eigentlich herkommt. Die Bilder des kanadischen Künstlers Erik Nieminen sind eine Erforschung möglicher Räume. Sie zeigt uns, welche Möglichkeiten uns offenstehen, wenn wir uns der Schwerkraft der realen (Alltags)-Welt entziehen. 

Es wird Zeit, dass meisterlich geschaffene druckgraphische Werke eine Rennaissance erleben. Wir präsentieren küntlerisch wie technisch herausragende Werke. Die Ausstellung wurde wegen großer Nachfrage bis zum 30.03.2021 verlängert. Virtueller Rundgang: https://galerie-kremers.de/3-d-touren/

Die Frage eines Stils ist heutzutage heute ebenso obsolet wie langweilig geworden. Stile und künstlerische Bewegungen sind mittlerweile mehrfach in Retrotrends als Neo-Dies oder Neo-Das repetiert worden. Freistil oder neudeutsch Freestyle ist für diese Sammlung von Kunstwerken also eine angemessene Bezeichnung. Allen Künstlern gemeinsam ist ihre Lust, sich nicht um Stile zu scheren und Sehgewohnheiten zu sprengen. Die Ausstellungsstücke werden regelmäßig ausgetauscht. 

Dies ist die erste Ausstellung des Londoner Künstlers Adébayo Bolaji in Berlin. Der Titel "Between Two Worlds" ist Programm und beschreibt ein hochspannendes Crossover zwischen sehr verschiedenen Kulturen. Seine afrikanischen Wurzeln und seine europäische Erziehung lassen seine vielen Tätigkeitsfelder, Film, Theater, Poesie und Bildende Kunst einzigartig und authentisch verschmelzen.

Dass sich gerade Uwe Bremer dazu herausgefordert fühlt, die Machenschaften des Corona-Virus künstlerisch in Szene setzen, nimmt niemanden Wunder, der ihn kennt. Altmeisterlich gemalt und mit Blattgold veredelt, treibt der Virus auf dem vom Künstler bearbeiteten Holzgrund sein Unwesen. Die Arbeiten sind wahre Kleinode und mit ihren prachtvollen Farben und barocken Formen eine Augenweide.