68projects by KORNFELD zeigt eine Einzelausstellung von Edgar Arceneaux, entstanden während seines Berlin-Aufenthalts in Zusammenarbeit mit der Villa Aurora und dem Thomas Mann House. In SHARDS „häutet“ Arceneaux Spiegel, entfernt ihre reflektierende Schicht und legt chemische Spuren frei. Die Werke thematisieren Fragmentierung, Identität und Erinnerung – Spiegel werden zu geisterhaften Relikten, zwischen Objekt und Abstraktion, ihrer ursprünglichen Funktion beraubt.

Simin Jalilians expressive figurative Werke erforschen patriarchale Machtstrukturen, wie sie in Kriegen oder im politischen System ihres Heimatlandes Iran präsent sind. Ihre Arbeiten thematisieren verschiedene Ebenen männlicher Machtpositionen, Gewalt und Unterdrückungsmechanismen. Durch ihren Einsatz von Farbe, Licht und Komposition fängt sie in ihren Ölmalereien eindrucksvoll die bedrohlichen Atmosphären politischer Realitäten ein.

Shanee Roes Ausstellung erkundet Intimität jenseits romantisierter Vorstellungen. Ihre Figuren sind verletzlich, fragmentiert und direkt – weder verherrlicht noch verborgen. Mit spielerischer Härte stellt sie unsere Sicht auf Körper, Begehren und Nähe infrage. Zwischen Zärtlichkeit und Unbehagen entsteht ein Raum, der dazu einlädt, die widersprüchliche, rohe Realität menschlicher Verbindung neu zu betrachten.

Inspiriert von der kulturellen Vielfalt Belgiens verbindet Yasaman Nozari ihre iranischen Wurzeln mit modernen europäischen Einflüssen. So entsteht eine abstrakte Bildsprache, die durch eine kraftvolle Farbpalette – Magenta, Orange, Saftgrün und Blau – eine emotionale und spirituelle Wirkung entfaltet. 

Die Werke Nozaris überschreiten kulturelle Grenzen und sprechen auf mehreren Ebenen an, indem sie Formen, Farben und Linien zu einer fast meditativen Ästhetik vereinen.

Valentina Murabito experimentiert mit Analogfotografie. Dabei löst sie die fotografische Oberfläche auf, um sie wie eine Haut zu formen oder wie trockene Erde zu brechen. Die Künstlerin entwickelt ihre fotografischen Werke per Hand auf Barytpapier, Aquarellpapier, Holz, Stahl, Beton und Wandflächen. Ihre Werke lassen sich als eine Art Dialog mit Malerei und Bildhauerei beschreiben und sind jeweils Unikate.
 

Pablo Benzos neue Serie, die im September zur Berlin Art Week 2024 in unserer Ausstellung präsentiert wird, fokussiert auf surreale und kubistische dreidimensionale "Bild im Bild"-Konstruktionen. Diese Technik ermöglicht es ihm, Objekte und Landschaften mehrschichtig und tiefgründig darzustellen.

Seine Bilder laden die Betrachter*innen dazu ein, ihre eigenen Erinnerungen und Gefühle zu reflektieren und durch die subtilen Hinweise in den Gemälden eine persönliche Verbindung herzustellen.

Zum Gallery Weekend 2024 präsentieren wir Youjin Yi, Meisterschülerin von Günter Förg an der Münchner Akademie und Gaststudierende an der UdK mit Leiko Ikemura. In ihren Werken verbinden sich gegenständliche Bezüge mit abstrakten, malerischen Strukturen. Landschaftsräume sind von Menschen, Tieren, Mischwesen und anderen Objekten besetzt. Scheinbar entmaterialisiert verschmelzen diese mit ihrer Umgebung, treten hervor oder nehmen Gestalt an. Die Motive ihrer Werke fordern uns heraus, sie wollen entschlüsselt werden und bleiben doch rätselhaft.

Unter dem Titel [Study layers] zeigt die Ausstellung die Werke des koreanischen Künstlers Seong Joon Hong, die im Sommer 2023 im Rahmen seiner Residency von 68projects by KORNFELD in Berlin entstanden sind. Der Künstler verbindet das Erbe von Hanji, einem traditionell hergestellten koreanischen Papier, mit westlichen Traditionen. Seine im Wortsinn vielschichtigen Bilder verbinden sich zu einer Erzählung über die vielschichtigen Aspekte des Lebens.