In While the Shadows Dream Upright nutzt Pierre-Yves Cruaud den Titel als Magritte-haftes Ablenkungsmanöver, um Wahrnehmung zu verunsichern. Zwei minimalistische Fotoserien fangen die Nacht als Raum der Erinnerung ein, in dem sich die Realität für Traumfragmente zurückzieht. Seine isolierten Protagonisten sind jedoch nicht passiv: Sie kämpfen und erfinden sich neu. Die oneirische Dimension ist hier keine Weltflucht, sondern eine lebensnotwendige Überlebensstrategie und eine ständige poetische Spannung zwischen Traum und Realität.

Punk war schon immer mehr als nur Musik. Punk ist Lebenseinstellung, Verweigerung und eine Sprache der absoluten Dringlichkeit. Geboren aus Desillusionierung und getragen von all jenen, die im Lärm ihre Freiheit fanden, schuf die Bewegung Räume, in denen Wut, Verletzlichkeit, Stil, Humor und Widerstand koexistieren konnten. Über Jahrzehnte und Ländergrenzen hinweg bot Punk einen Zufluchtsort abseits gesellschaftlicher Konventionen – einen Ort, um sich selbst neu zu erfinden.

Gemeinsam zeigen Grecco und Schorn Punk sowohl als Aktion als auch als das, was danach bleibt – als öffentliche Ekstase und privates Ritual. Greccos Bilder katapultieren uns mitten in die Menge, nah heran an die Lautstärke und die reine Körperlichkeit der Szene. Schorns Porträts hingegen halten nach dem Lärm inne und erlauben es den Akteuren der Szene, sich ganz zu ihren eigenen Bedingungen zu zeigen. Eine Kamera blickt auf die Bühne, während die andere ihre ganz eigene Bühne erschafft.

Erleben Sie in der BBA Gallery das Beste aus lokaler und globaler Kreativität. Der Made in Berlin Art Award rückt Berlins Talente ins Rampenlicht und bietet Künstlern eine Plattform, um sich Kuratoren und Sammlern in einer themenoffenen Gruppenausstellung zu präsentieren.

Parallel dazu feiert der One Shot Award die Kraft des Einzelbildes. Von KI bis Analog – diese internationalen Fotografien werden professionell produziert und ausgestellt, um lokale Energie mit globaler Vision zu vereinen.

Der 9. BBA Photography Prize bildet das Herzstück des BBA-Preisausstellungsprogramms 2026 und präsentiert eine weltweite Auswahl an Fotografen, die die Spitze der zeitgenössischen Fotografie definieren. Von einer Expertenjury für ihre technische Meisterschaft und Erzählkunst ausgewählt, repräsentieren diese Finalisten eine Fusion aus visueller Innovation und konzeptioneller Tiefe. Mit freundlicher Unterstützung von Lavazza.

Zur 11. Ausgabe während des Gallery Weekend Berlin feiert der BBA Artist Prize über ein Jahrzehnt künstlerischer Entdeckungen. Seit 2015 ein kultureller Fixpunkt, präsentiert die diesjährige Ausstellung 15 globale Finalisten von China bis in die USA.

Die kuratierte Schau umfasst Malerei, Skulptur sowie Video und zeigt mutige Werke der „Künstler von morgen“. Der Preis 2026 ist mehr als ein Wettbewerb: Er dient als Karrieresprungbrett, das Nachwuchstalente weltweit sichtbar macht.

Zur 11. Ausgabe während des Gallery Weekend Berlin feiert der BBA Artist Prize über ein Jahrzehnt künstlerischer Entdeckungen. Seit 2015 ein kultureller Fixpunkt, präsentiert die diesjährige Ausstellung 15 globale Finalisten von China bis in die USA.

Die kuratierte Schau umfasst Malerei, Skulptur sowie Video und zeigt mutige Werke der „Künstler von morgen“. Der Preis 2026 ist mehr als ein Wettbewerb: Er dient als Karrieresprungbrett, das Nachwuchstalente weltweit sichtbar macht.

Mit Pixel Desires präsentiert die BBA Gallery die erste Einzelausstellung des in Berlin lebenden Künstlers und Regisseurs Chris Kondek.

Kondek verwandelt digitale Systeme in fesselnde, generative Bildwelten: Ausgehend von einer Fotografie verschiebt ein eigens entwickelter Algorithmus jeden Pixel in über 2.000 Schritten, gesteuert von einer simulierten Logik aus Fluss und Turbulenz.

Die Werke eröffnen einen Raum zwischen organisch und prozedural und machen sichtbar, wie unsichtbarer Code unsere Wahrnehmung in einer algorithmisch geprägten Welt neu formt.

Gold fasziniert als Symbol für Macht, Göttlichkeit und Ewigkeit. Die Ausstellung erforscht die Bedeutung jenseits des materiellen Werts. Präsentiert von der BBA Gallery, nutzen 12 internationale Künstler:innen Gold als bewusste Entscheidung – ein Medium, um hervorzuheben, zu hinterfragen und zu würdigen, was wirklich zählt. Gold wird zur Geste, zum Widerstand, zur Offenbarung. Es lenkt den Blick auf das Wesentliche, vergoldet das Übersehene und stellt konventionelle Werte infrage.

Traces Remain vereint die Arbeiten von Alistair Gow, Birgit Klerch und Esther Schnerr – drei Künstler*innen, deren Praxis sich mit den feinen und bleibenden Spuren menschlicher Präsenz auseinandersetzt. So unterschiedlich ihre Medien und Herangehensweisen auch sind, kreisen ihre Werke um gemeinsame Fragen: Wie bewohnen wir die Welt? Was bleibt zurück, wenn wir weitergezogen sind?

BBA Gallery freut sich, die erste Einzelausstellung von Vladimir Khorev zu präsentieren, dem Gewinner des BBA Photography Prize 2024. Khorev, der derzeit in Taipeh (Taiwan) lebt und arbeitet, fängt in seinen Fotografien die poetische Dimension des urbanen Lebens ein – mit einem besonderen Fokus auf Licht, Farbe und Form. Seine künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Dokumentation und Abstraktion und verwandelt flüchtige Alltagsszenen in eindrucksvolle visuelle Kompositionen.

Die diesjährige Ausgabe des BBA Artist Prize 2024 bündelt globale zeitgenössische Kunst in einer 600 m2 großen Gruppenausstellung im Kühlhaus Berlin, einem Kulturgut mit Kultstatus in der Hauptstadt. Die Ausstellung mit 22 außergewöhnlichen KünstlerInnen aus der ganzen Welt vereint verschiedenste Positionen und Disziplinen. Es werden die finalen Arbeiten der Shortlist präsentiert, welche von der Jury ausgewählt wurde. Höhepunkt ist die Bekanntgabe des Gewinners des BBA Artist Prize 24.

In seiner Einzelausstellung "Shades of the Night" präsentiert der Fotograf Vincent van Gaalen seine Aufnahmen von Naturlandschaften bei Nacht. Seit 2020 fotografiert van Gaalen mit seiner Ausrüstung die dunkelsten Gegenden in Europa. In diesen dunklen, von der Lichtverschmutzung unbeeinflussten Landschaften wirken vertraute Welten seltsam entrückt. Die Darstellung menschlicher Abwesenheit lädt dabei zu innerer Stille und Reflexion über unseren Einfluss auf die Natur ein.

Gallery Weekend Berlin

Zum diesjährigen Gallery Weekend laden wir Sie herzlich in die BBA Gallery ein, um die Ausstellung „Schatten der Nacht" des Künstlers Vincent van Gaalen zu besuchen. Beginnend mit dem „Tag des Baumes" am Donnerstag, dem 25. April, haben Sie die einzigartige Gelegenheit, den Künstler Vincent van Gaalen persönlich kennenzulernen.

Ab 12 Uhr werden die Türen unserer – um neue Räumlichkeiten erweiterten Galerie – für Sie geöffnet sein. Mit einem speziellen „Late-Thursday-Event“, bei dem die Lichter der Galerie abgeschaltet werden, wollen wir den „Tag des Baumes“ auf besondere Weise begehen. 

Am Samstag, den 27. April um 13 Uhr haben Sie die Gelegenheit, den „Artist Talk“ zu erleben, abgerundet durch eine persönliche Führung des Künstlers, die zum Ziel hat, Einblicke in seine Themen und in die Entstehungsprozesse zu gewähren. Die Veranstaltung wird via Instagram auch online übertragen.

Über das gesamte Wochenende des Gallery Weekends Berlin stehen unsere Pforten für Sie geöffnet: Freitag, den 26. April bis Sonntag, den 28, immer von 12 Uhr - 19 Uhr.

Die diesjährige Ausgabe des BBA-Photography Prize 2023 bündelt globale Fine Art Fotografien in einer 600 m2 großen Gruppenausstellung im Kühlhaus Berlin, einem Kulturgut mit Kultstatus in der Hauptstadt. Die Ausstellung mit 21 außergewöhnlichen Fotografinnen und Fotografen, die von einer renommierten Jury sorgfältig ausgewählt wurden, ist eine einzigartige Kuration weltweiter Narrative und ein wichtiges Einblick in die zeitgenössische Fotografie.

Die filmische Storytellerin und Künstlerin Fran Forman konstruiert visuelle Narrative, die die tiefe Einsamkeit unserer heutigen Gesellschaft zum Ausdruck bringt. Die inszenierten Kompositionen - aus verschiedenen Fotografien von Objekten, Orten und Menschen - legen das Paradoxon des digitalen Zeitalters offen: Trennung trotz globaler Vernetzung. In Anlehnung an die Tradition des Film Noir und Hoppers sozialen Realismus isolieren die vertrauten Schauplätze der Fotografien ihre Motive, die selbst von einem Hauch von Zerbrechlichkeit umgeben sind. Gefangen in ihren eigenen Fantasien, ist die Gemeinschaft und Verwandtschaft, nach der sie sich sehnen, unerreichbar. 

Als Teil der Babyboomer Generation, bringt die Künstlerin in "The Color of Absence" ein umfassendes Verständnis über die sozio-politischen Veränderungen in der Gesellschaft mit. Mit einem Abschluss in Soziologie und mehrjähriger Tätigkeit als Therapeutin hat Fran Forman ein ausgeprägtes psychologisches Gespür für die Krisen entwickelt, die in Amerika seit den 1960er Jahren immer mehr an Nährboden gewinnen. In ihren düsteren Szenarien bekommen alle Generationen die persönlichen Auswirkungen der zunehmenden gesellschaftlichen Polarisierung zu spüren. Bemerkenswert ist auch, dass die Künstlerin in ihrer Arbeit neue Technologien verwendet und KI ein weiteres Werkzeug ihres Repertoires ist.  

Die BBA Gallery hat die Künstlerin Fran Foreman in der Shortlist des BBA Artist Prize 2022 entdeckt. The Color of Absence" ist ihre erste Einzelausstellung in Berlin.

Während der Berlin Art Week 2023 präsentiert die BBA Gallery die slowakische Künstlerin Katarina Kudelova und ihre Einzelausstellung "Burning Bright in the Forest of the Night". Der Titel der Ausstellung ist eine Anspielung auf das Gedicht "The Tyger" von William Blake aus dem Jahr 1794 und dessen Idee der Gegensätze. Als 1. Preisträgerin des BBA-Artist Prize 2022 hat Katarina Kudelova die Jury mit ihren Keramikskulpturen und auf Feuerwerkskörpern basierenden Performances überzeugt. 

Beyond Solitude ist die erste Solo Ausstellung der Britischen Künstlerin Giulietta Coates in der BBA Gallery. Gezeigt wird eine Auswahl ihres Œvres der letzten 4 Jahre. Die in Holz eingebetteten Fragmente von Landschaften lassen die weitläufigen Gebirgslandschaften der Haute Provence erkennen, wo die Künstlerin lebt und arbeitet.