Cold Days, Soft Glow brings together artists whose works balance between boundless depth, wintry melancholy, dreamy lightness, and vibrant energy.

The group show 675 KM presents ten young artistic positions featuring works from the class of Prof. Valérie Favre (University of the Arts Berlin) and from the class of Prof. Tatjana Doll (State Academy of Fine Arts Karlsruhe). This time, the exhibition will open at both locations of galerie burster – in Berlin and in Karlsruhe.

There are 675 kilometers between the main building of the University of the Arts in Berlin and the Academy of Fine Arts in Karlsruhe. In this upcoming exhibition, the artworks and the participating artists will bridge this distance, creating a connection between two significant sites of creative expression.

In a variety of formats, both large and small, and employing oil, acrylic, and watercolor, Nouri Almashhour, Linus Beckmann, Matthias Gmeiner, Hyejin Ha, Ivana Heckmanns, Josephine Rothäuser, Clara Vivian Stang, Mara Olschowka, Wei Xia, and Svenja Zewe illustrate, through their diverse artistic approaches, the ongoing emergence of visual-aesthetic and thematic connections in art—even across a geographical distance of 675 kilometers.

 

BEL ÉTAGE
galerie burster + Evelyn Drewes Galerie
 

We are pleased to present Hybrid Order, a duo show by Bram Braam and Kirsten Hutsch at galerie burster Berlin. The artistic approach of Bram Braam and Kirsten Hutsch is united by the exploration of different materials, media and artistic techniques. By assembling different elements, both challenge predetermined structures and existing organisational systems. They carefully create their own forms of expression and new orders from this synthesis.

A search for the raw traces to be found in our urban environment – a landscape dominated by architecture – are the points of departure for the work of Dutch artist Bram Braam. This search manifests itself in a sculptural and poetic representation of materiality and decay. Whether freestanding or on the wall, his works reflect the architectural transformation of the city and the relentless evolution of public space. The new series Hybrid Order exemplifies how Braam amalgamates various aspects and contrasts. Carefully assembled, the fragments of warm wood and monochromatic prints form a new depiction of nature and the city, illustrating the interactions between human and his environment.

In the history of European art tradition, a still life refers to the depiction of inert objects such as flowers, fruit or glasses, whose motifs and composition are selected according to content-related, aesthetic and sometimes symbolically charged aspects. Mostly known from Baroque painting as lavish arrangements, the still life symbolises opulence as well as transience. In the exhibition, however, the French term nature morte transcends the mere motif of the still life and develops its own narrative.

Mateo Contreras Gallego uses photography, videos and installations as media for his artistic work. He is fascinated by the exploration of visual as well as narrative motifs of absence. He encounters phenomena such as farewell, abandonment and death in his everyday experiences and those of his Colombian relatives with their religious and mystical beliefs. In his works, scenes emerge in which space and light form a relationship of tension and reveal a longing. Contreras Gallego is from Bogotá, Colombia, and graduated in 2022 with a master's degree in fine arts from the UdK Berlin in Ursula Neugebauer's class. He is currently a guest lecturer at the Institute for Art in Context at the UdK Berlin.

solo show Nina Röder im Rahmen des European Month of Photography (EMOP Berlin)

solo show Hirofumi Fujiwara

Drei Galerien und neun Künstler:innen – Mit OUT OF OFFICE präsentieren die Galerie Judith Andreae (Bonn), galerie burster (Berlin) und Evelyn Drewes Galerie (Hamburg) vom 26. April – 1. Mai 2022 während des Gallery Weekends Berlin erstmals ein gemeinsam realisiertes Ausstellungskonzept. Im externen Ausstellungsraum werden in der group show Malerei, Installation, Skulptur, Video und NFT gezeigt. Temporäre Location: Charlottenstrasse 2, 10969 Berlin

Markus F. Strieders Stahlobjekte sind Vollplastiken, meist von Hand geschmiedet aus einzelnen massiven Stahlblöcken, die trotz ihrer Umformung ihre beeindruckende Masse und raue Oberflächenbeschaffenheit bewahren. Geerdet und weich, manchmal spielerisch leicht, stehen, hängen, liegen und rollen sie auf dem Boden – doch die Leichtigkeit täuscht. Die Ahnung um das ungeheure Gewicht der Arbeiten bis hin zu mehreren hundert Kilogramm bringt unser Wissen über physikalische Gesetze ins Wanken.

Markus F. Strieders Stahlobjekte sind Vollplastiken, meist von Hand geschmiedet aus einzelnen massiven Stahlblöcken, die trotz ihrer Umformung ihre beeindruckende Masse und raue Oberflächenbeschaffenheit bewahren. Geerdet und weich, manchmal spielerisch leicht, stehen, hängen, liegen und rollen sie auf dem Boden – doch die Leichtigkeit täuscht. Die Ahnung um das ungeheure Gewicht der Arbeiten bis hin zu mehreren hundert Kilogramm bringt unser Wissen über physikalische Gesetze ins Wanken.

Markus F. Strieders Stahlobjekte sind Vollplastiken, meist von Hand geschmiedet aus einzelnen massiven Stahlblöcken, die trotz ihrer Umformung ihre beeindruckende Masse und raue Oberflächenbeschaffenheit bewahren. Geerdet und weich, manchmal spielerisch leicht, stehen, hängen, liegen und rollen sie auf dem Boden – doch die Leichtigkeit täuscht. Die Ahnung um das ungeheure Gewicht der Arbeiten bis hin zu mehreren hundert Kilogramm bringt unser Wissen über physikalische Gesetze ins Wanken.

solo show Bram Braam

We are thrilled to announce the second edition of SHOT# – a series of short exhibitions that provide a platform for experimental formats. 

In the beginning, there is a large shelf. Inside: strange things, mixtures of different substances and forms, everyday things, raw material, artificial or natural, solid or liquid, dead or alive. Maria Braune, Erik Esso, Tim Freiwald, Schirin Kretschmann, Florian Kuhn and Manuel Strauß have gathered them together. 

...

Wir freuen uns, mit Nina Laaf | toucher doux die erste solo show der Künstlerin in der galerie burster berlin zu präsentieren.

Nina Laaf befasst sich in ihrer Arbeit mit Strategien der Irritation, Verfremdung, der Kontextverschiebung und Infragestellung von Sehgewohnheiten. In ihrem künstlerischen Schaffen untersucht sie Material- beschaffenheiten und deren Grenzen.

Wir freuen uns, mit Nina Laaf | toucher doux die erste solo show der Künstlerin in der galerie burster berlin zu präsentieren.

Nina Laaf befasst sich in ihrer Arbeit mit Strategien der Irritation, Verfremdung, der Kontextverschiebung und Infragestellung von Sehgewohnheiten. In ihrem künstlerischen Schaffen untersucht sie Material- beschaffenheiten und deren Grenzen.

Wir freuen uns, mit Nina Laaf | toucher doux die erste solo show der Künstlerin in der galerie burster berlin zu präsentieren.

Nina Laaf befasst sich in ihrer Arbeit mit Strategien der Irritation, Verfremdung, der Kontextverschiebung und Infragestellung von Sehgewohnheiten. In ihrem künstlerischen Schaffen untersucht sie Material- beschaffenheiten und deren Grenzen.

Wir freuen uns, mit Nina Laaf | toucher doux die erste solo show der Künstlerin in der galerie burster berlin zu präsentieren.

Nina Laaf befasst sich in ihrer Arbeit mit Strategien der Irritation, Verfremdung, der Kontextverschiebung und Infragestellung von Sehgewohnheiten. In ihrem künstlerischen Schaffen untersucht sie Material- beschaffenheiten und deren Grenzen.

Wir freuen uns, mit Nina Laaf | toucher doux die erste solo show der Künstlerin in der galerie burster berlin zu präsentieren.

Nina Laaf befasst sich in ihrer Arbeit mit Strategien der Irritation, Verfremdung, der Kontextverschiebung und Infragestellung von Sehgewohnheiten. In ihrem künstlerischen Schaffen untersucht sie Material- beschaffenheiten und deren Grenzen.

Wir freuen uns, mit NEW NEIGHBOURS die erste Ausstellung in unseren neuen Galerieräumen in der Ludwigkirchstraße 11, 10719 Berlin-Wilmersdorf zu eröffnen.

New Neighbours vereint sieben Künstler:innen, einige davon sind Teil unseres Galerieprogramms wie Christian August, Bram Bram, Marta Djourina, Gary Schlingheider und Maria Schumacher, aber auch neue Positionen wie Jessica Buhlmann und Manuel Stehli.