Zeichen, Schrift, Symbole, Codes und Kommunikation sind eng miteinander verbunden, da sie alle als Zeichensysteme zur Informationsübertragung und Bedeutungsvermittlung dienen. Ihr Sinn liegt demnach im Kodieren und Dekodieren von Information. Der Frage nach Lesbarkeit von Zeichen gehen in der Ausstellung „Shifting Signs“ fünf Künstler:innen mit unterschiedlicher Motivation und Perspektiven auf den Grund. Dabei spielen Aspekte der Herkunft, ästhetische Gesichtspunkte, aber auch generationelle Prägung, Überlegungen zur Entwicklung von Zeichen- und Kommunikationssystemen in der Menschheits- und Naturgeschichte bis hin zu Verschiebungen von Bedeutungsebenen eine Rolle.

Zeichen, Schrift, Symbole, Codes und Kommunikation sind eng miteinander verbunden, da sie alle als Zeichensysteme zur Informationsübertragung und Bedeutungsvermittlung dienen. Ihr Sinn liegt demnach im Kodieren und Dekodieren von Information. Der Frage nach Lesbarkeit von Zeichen gehen in der Ausstellung „Shifting Signs“ fünf Künstler:innen mit unterschiedlicher Motivation und Perspektiven auf den Grund. Dabei spielen Aspekte der Herkunft, ästhetische Gesichtspunkte, aber auch generationelle Prägung, Überlegungen zur Entwicklung von Zeichen- und Kommunikationssystemen in der Menschheits- und Naturgeschichte bis hin zu Verschiebungen von Bedeutungsebenen eine Rolle.

Zeichen, Schrift, Symbole, Codes und Kommunikation sind eng miteinander verbunden, da sie alle als Zeichensysteme zur Informationsübertragung und Bedeutungsvermittlung dienen. Ihr Sinn liegt demnach im Kodieren und Dekodieren von Information. Der Frage nach Lesbarkeit von Zeichen gehen in der Ausstellung „Shifting Signs“ fünf Künstler:innen mit unterschiedlicher Motivation und Perspektiven auf den Grund. Dabei spielen Aspekte der Herkunft, ästhetische Gesichtspunkte, aber auch generationelle Prägung, Überlegungen zur Entwicklung von Zeichen- und Kommunikationssystemen in der Menschheits- und Naturgeschichte bis hin zu Verschiebungen von Bedeutungsebenen eine Rolle.

Zeichen, Schrift, Symbole, Codes und Kommunikation sind eng miteinander verbunden, da sie alle als Zeichensysteme zur Informationsübertragung und Bedeutungsvermittlung dienen. Ihr Sinn liegt demnach im Kodieren und Dekodieren von Information. Der Frage nach Lesbarkeit von Zeichen gehen in der Ausstellung „Shifting Signs“ fünf Künstler:innen mit unterschiedlicher Motivation und Perspektiven auf den Grund. Dabei spielen Aspekte der Herkunft, ästhetische Gesichtspunkte, aber auch generationelle Prägung, Überlegungen zur Entwicklung von Zeichen- und Kommunikationssystemen in der Menschheits- und Naturgeschichte bis hin zu Verschiebungen von Bedeutungsebenen eine Rolle.

Zeichen, Schrift, Symbole, Codes und Kommunikation sind eng miteinander verbunden, da sie alle als Zeichensysteme zur Informationsübertragung und Bedeutungsvermittlung dienen. Ihr Sinn liegt demnach im Kodieren und Dekodieren von Information. Der Frage nach Lesbarkeit von Zeichen gehen in der Ausstellung „Shifting Signs“ fünf Künstler:innen mit unterschiedlicher Motivation und Perspektiven auf den Grund. Dabei spielen Aspekte der Herkunft, ästhetische Gesichtspunkte, aber auch generationelle Prägung, Überlegungen zur Entwicklung von Zeichen- und Kommunikationssystemen in der Menschheits- und Naturgeschichte bis hin zu Verschiebungen von Bedeutungsebenen eine Rolle.

Jenny Michel vereinigt in medialer Vielseitigkeit Objekte, Zeichnungen, Fotografien und Texte zu komplexen Werkreihen, deren differenzierter inhaltlicher Hintergrund auf eine ebenso vielschichtige Materialebene trifft.

Den Arbeiten zugrunde liegt dabei ein Prozess des Palimpsetierens von Information. In einem nichtlinearen Übereinanderlagern, Anordnen, Collagieren und Decollagieren von Zeichen und Texten wachsen die Werke zu einer modulartig-labyrinthischen Gesamtstruktur zusammen. Sie spiegeln in ihrer serienartigen Verknüpfung die weit vernetzten, stark analytischen Denkansätze der Künstlerin wider. 

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich in einer Einzelausstellung neue Arbeiten des iranischen Künstlers Mahdad Alizadehs zu präsentien. Ton steht im Zentrum von Mahdad Alizadehs Kunst. Sie umfasst darüber hinaus installative, konzeptuelle und performative Elemente und jüngst auch Zeichnung. Seine kleinen bis mittelgroßen, gebrannten und zunehmend auch glasierten Tonskulpturen sind organisch geformt und erinnern, obwohl nicht gegenständlich, an pflanzliche oder tierische Geschöpfe und Fragmente.

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich eine Gruppenausstellung zum Thema Tusche zu präsentieren. Ursprünglich häufig für Skizzen und Studien verwand. Gibt die Ausstellung einen Einblick darin, wie vielfältig das Medium Tusche sein kann.

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich, eine ganz besondere Ausstellung zum Thema Skulptur zu präsentieren. Don’t touch! heißt es auch bei den Werken der ausstellenden Künstler, deren Skulpturen nicht immer gleich auf den ersten Blick als solche zu erkennen sind.

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich, eine ganz besondere Ausstellung zum Thema Skulptur zu präsentieren. Don’t touch! heißt es auch bei den Werken der ausstellenden Künstler, deren Skulpturen nicht immer gleich auf den ersten Blick als solche zu erkennen sind.

Christoph M. Gais verwendet zwei Ebenen: Die eines Bodens, der die Oberfläche bildet, sei sie klar definiert, zum Beispiel als Ziegelmauer, sei sie als diffuse Barriere aus Früchten oder Blättern. Er legt auch eine offene, geschwungene Ranke oder andere geometrische Formen darüber. In den jüngsten Gemälden entwickeln sich die runden Formen zu Köpfen mit absurden Gesichtern. Sie schieben sich vor die immer wieder übermalte Oberfläche der Leinwand und bringen den Betrachter mit ihren Blicken zum Schmunzeln.

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich die Klasse Favre der UDK Berlin mit ihrer ersten Gruppenausstellung plot twist präsentieren zu dürfen. 

KLASSE FAVRE

Nora Awad, Jamila Barakat, Linus Beckmann, Leo Beddermann, Momo Bera,

Luca Kramer, Calman, Lea Deutscher, Geli Derzapf, Antonia Döß,

Hannah-Sophia Eckart, Theo Goldbach, Max Gröger, Vero Haas, Florine Kirby,

Minh Kha Le, Pia Maier, Kanni Oh, Philipp Schwinning, Martin Sieron,

Laura Suryani Thedja, Wei Xia, Yiyi Wang

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich, die erste Einzelausstellung mit neuen Arbeiten der iranischen Künstlerin Elmira Iravanizad (*1987) zu präsentieren. Ihr Werk umfasst eine Vielzahl von Themen, Materialien und künstlerischen Gattungen. Iravanizad archiviert, arrangiert und verwendet die Überreste ihrer künstlerischen Arbeit wieder. Ihre Formen, die sich von Kunstwerk zu Kunstwerk sowie von einem Genre zum anderen bewegen und sich somit in einem permanenten Schwebezustand befinden, erinnern an den kulturellen Hintergrund der Künstlerin im Iran, an die urbanen Landschaften von Teheran, London und Berlin, an Verbindungen und scheinbar unüberwindbare Brüche zwischen Gegenwart und Geschichte sowie zwischen verschiedenen Kulturen.

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich in der kommenden Einzelausstellung Werke aus den 80ern sowie aktuelle Arbeiten des Berliner Malers Thomas Hartmann (*1950) zu zeigen.

Für den Künstler sind Gegensätze der Schlüssel zur Malerei, da sie die Auseinandersetzung des Eigenen mit dem Anderen meinen. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten steht daher die Spannung zwischen dem Ganzen und seinen (einzelnen) Teilen. Wiederkehrendes Kernmotiv in seinen Bildern und Zeichnungen ist das Verhältnis des Einzelnen zur Gemeinschaft. In der permanenten Metamorphose seines Werkes, das durch ein weites Panorama geheimnisvoller Motivwelten führt, hat er eine ganz eigene Handschrift entwickelt. So finden sich Figuren und Landschaften, Städte und Natur in seinen Arbeiten wieder. 

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich zum Gallery Weekend 2024 eine Ausstellung mit der jungen Berliner Künstlerin Inna Levinson und Walter Stöhrer, einem Repräsentanten der klassischen gestischen und skripturalen Malerei, zu zeigen. 

Im Kabinett der Galerie werden Werke aus der Nachkriegsabstraktion zu sehen sein. "Reflections" untersucht die Grenzen zwischen privaten und öffentlichen Räumen und beschäftigt sich mit den Lücken zwischen Online-/Offline-Realitäten, insbesondere mit der Frage, wie eine Verbindung zwischen physischer und digitaler Welt hin zu einer körperlichen, haptischen Begegnung mittels der Wald-Metapher gelingt.

Im Kabinett der Galerie werden Werke aus der Nachkriegsabstraktion zu sehen sein. "Reflections" untersucht die Grenzen zwischen privaten und öffentlichen Räumen und beschäftigt sich mit den Lücken zwischen Online-/Offline-Realitäten, insbesondere mit der Frage, wie eine Verbindung zwischen physischer und digitaler Welt hin zu einer körperlichen, haptischen Begegnung mittels der Wald-Metapher gelingt.

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich in der Schau „still. there“ zum ersten Mal zwei Künstler gegenüberzustellen, die sich mit den Mitteln der Fotografie dem Thema Zeit und Raum auf unterschiedliche Weise nähern. Während Manfred Hamm (*1944 in Zwickau) in seinen Fotos dem Zustand des Vergangenen nachspürt, fängt Damien Daufresne (*1979 in Paris) die Flüchtigkeit des Moments mittels Fotografie, Zeichnung und Film ein.

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich in der Schau „still. there“ zum ersten Mal zwei Künstler gegenüberzustellen, die sich mit den Mitteln der Fotografie dem Thema Zeit und Raum auf unterschiedliche Weise nähern. Während Manfred Hamm (*1944 in Zwickau) in seinen Fotos dem Zustand des Vergangenen nachspürt, fängt Damien Daufresne (*1979 in Paris) die Flüchtigkeit des Moments mittels Fotografie, Zeichnung und Film ein.

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich in der Schau „still. there“ zum ersten Mal zwei Künstler gegenüberzustellen, die sich mit den Mitteln der Fotografie dem Thema Zeit und Raum auf unterschiedliche Weise nähern. Während Manfred Hamm (*1944 in Zwickau) in seinen Fotos dem Zustand des Vergangenen nachspürt, fängt Damien Daufresne (*1979 in Paris) die Flüchtigkeit des Moments mittels Fotografie, Zeichnung und Film ein.

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich in der Schau [ɛ̃fɔʁmɛl] Arbeiten von Fred Thieler mit Werken von Jan-Peter E.R. Sonntag in Dialog zu setzen

Fred Thieler (1916-99) gehört zu den wichtigen Vertretern des Deutschen Informel.

Jan-Peter E.R. Sonntag (*1965) begann Anfang der 90er Jahre mit monochromatischen Gasentladung-Lichtsystemen und Feldern aus stehenden,  Infraschallwellen sein Arbeiten über Raum in Raum – geprägt auch von der Prozessualität und Unmittelbarkeit des Informel.

Gruppenausstellung:

Mahdad Alizadeh / Anonym / Horst Antes / Damien Daufresne / Lothar Fischer / Galli

Stella Geppert / Peter Gilles / Thomas Hartmann / Gerhard Hoehme / Christian Jankowski

Manuel Kirsch / Raimund Kummer / Karl L. / László Lakner / Britta Lumer

Toni Mauersberg / Jürgen Messensee / Henri Michaux / Max Neumann / Arnulf Rainer

Augustin Wilhelm Schnietz / Emil Schumacher / Sara Sizer / Walter Stöhrer /Jan Voss

"Farbe", "Raum", "Struktur", "Material", sind die Begriffe, um die sich die Malerei Edgar Hofschens bewegt. Bekannt ist er durch die häufige Verwendung von Segeltuch, Sackleinen oder Zeltplanen. Diese werden vernäht, geflickt oder vorhandene Nähte, Risse bildhaft ausgenutzt, teilweise mit Ponal bearbeitet oder mit Papierstreifen beklebt. Edgar Hofschen (1941-2016) studierte 1972-75 an der Kunstakademie in Düsseldorf und war 1977 Teilnehmer an der documenta 6 in Kassel. 

Die Galerie Georg Nothelfer wurde 1971 eröffnet. Sie ist damit eine der ältesten, noch aktiven Galerien der Stadt. Seit  über 40 Jahren bezieht Nothelfer auf dem sich ständig wandelnden Markt eine klassische Position und präsentiert Informel, Tachismus und gestische Malerei.