Die Ausstellung Mapping the Concrete präsentiert einen Werkkomplex, der zwischen 2021 und 2025 entstanden ist und in dem Ebel das Verhältnis zwischen künstlerischer Praxis und philosophischer Operation auslotet. Die Arbeiten markieren Zonen, in denen „Konkretheit“ nicht als greifbare Materialität verstanden wird, sondern als eine Form der Beziehung: ein Modus, der es erlaubt, visuelle, gedankliche und räumliche Elemente ohne Hierarchie nebeneinander bestehen zu lassen. 

Die Ausstellung Mapping the Concrete präsentiert einen Werkkomplex, der zwischen 2021 und 2025 entstanden ist und in dem Ebel das Verhältnis zwischen künstlerischer Praxis und philosophischer Operation auslotet. Die Arbeiten markieren Zonen, in denen „Konkretheit“ nicht als greifbare Materialität verstanden wird, sondern als eine Form der Beziehung: ein Modus, der es erlaubt, visuelle, gedankliche und räumliche Elemente ohne Hierarchie nebeneinander bestehen zu lassen. 

Die Ausstellung Mapping the Concrete präsentiert einen Werkkomplex, der zwischen 2021 und 2025 entstanden ist und in dem Ebel das Verhältnis zwischen künstlerischer Praxis und philosophischer Operation auslotet. Die Arbeiten markieren Zonen, in denen „Konkretheit“ nicht als greifbare Materialität verstanden wird, sondern als eine Form der Beziehung: ein Modus, der es erlaubt, visuelle, gedankliche und räumliche Elemente ohne Hierarchie nebeneinander bestehen zu lassen. 

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, eine Einzelausstellung der in Berlin geborenen Fotografin Ute Schendel (Jahrgang 1948) zu zeigen.
Die Künstlerin hat eine große Anzahl an analogen Fotografien (Vintageprints und Masterprints) aus dem Zeitraum 1968-2000 aus ihrem Archiv ausgewählt. Motive sind Architektur, Porträt, Landschaft, Theater, Reportage, Stilleben. 

In seiner zweiten Solo-Ausstellung bei Galerie Gilla Lörcher setzt sich der französische Künstler Quentin Lefranc (*1987) mit dem Motiv des Sockels auseinander und beleuchtet den Sockel als häufig genutztes Stilmittel in der Grammatik von Ausstellungen, seine Geschichte und Bedeutungen. 
Im Vorfeld der Ausstellung führte die italienische Kunstkritikerin Gaia Babò ein Interview mit Quentin Lefranc. 
 

Die Gruppenausstellung mit 6 Künstlerinnen VOLLBILDMODUS ist aus der Initiative der Kölner Malerin Claudia Desgranges hervorgegangen. Das Konzept der gemeinsamen Ausstellung beruht auf Malerei-Interaktion im Raum. Mit Birte Horn, Claudia Desgranges, Sandrine Mahéo, Doris Marten, Christine Reifenberger, Katrina Blannin

VOLLBILDMODUS ist eine Ausstellungsreihe mit sechs Künstlerinnen, die sich mit abstrakter Malerei in den verschiedensten Facetten auseinandersetzen. Vor allem geht es bei VOLLBILDMODUS um Malerei-Interaktion im Raum und die gemeinsame Erarbeitung einer Gesamtinstallation, in der die individuellen Positionen zu einem gemeinsamen Ganzen werden. Bild, Film und Objekt verknüpfen sich zu einem dynamischen Spiel von Farbe und Bewegung. Es entsteht ein spannender Wechsel von Wahrnehmungsebenen. VOLLBILDMODUS wird zu einer Bühne der Malerei.
Beteiligte Künstlerinnen sind: Claudia Desgranges, Katrina Blannin, Birte Horn, Sandrine Mahéo, Doris Marten und Christine Reifenberger.
Die Idee zur Ausstellung stammt von der Kölner Malerin Claudia Desgranges.
Nach der ersten Ausstellung im Kunstraum 21 (Bonn) ist Galerie Gilla Lörcher in Berlin die zweite Station der VOLLBILDMODUS-Reihe. Die Ausstellung wird in 2025/2026 mit jeweils unterschiedlichen Schwerpunkten noch an weiteren Kunstorten gezeigt werden.

VOLLBILDMODUS ist eine Ausstellungsreihe mit sechs Künstlerinnen, die sich mit abstrakter Malerei in den verschiedensten Facetten auseinandersetzen. Vor allem geht es bei VOLLBILDMODUS um Malerei-Interaktion im Raum und die gemeinsame Erarbeitung einer Gesamtinstallation, in der die individuellen Positionen zu einem gemeinsamen Ganzen werden. Bild, Film und Objekt verknüpfen sich zu einem dynamischen Spiel von Farbe und Bewegung. Es entsteht ein spannender Wechsel von Wahrnehmungsebenen. VOLLBILDMODUS wird zu einer Bühne der Malerei.
Beteiligte Künstlerinnen sind: Claudia Desgranges, Katrina Blannin, Birte Horn, Sandrine Mahéo, Doris Marten und Christine Reifenberger.
Die Idee zur Ausstellung stammt von der Kölner Malerin Claudia Desgranges.
Nach der ersten Ausstellung im Kunstraum 21 (Bonn) ist Galerie Gilla Lörcher in Berlin die zweite Station der VOLLBILDMODUS-Reihe. Die Ausstellung wird in 2025/2026 mit jeweils unterschiedlichen Schwerpunkten noch an weiteren Kunstorten gezeigt werden.

VOLLBILDMODUS ist eine Ausstellungsreihe mit sechs Künstlerinnen, die sich mit abstrakter Malerei in den verschiedensten Facetten auseinandersetzen. Vor allem geht es bei VOLLBILDMODUS um Malerei-Interaktion im Raum und die gemeinsame Erarbeitung einer Gesamtinstallation, in der die individuellen Positionen zu einem gemeinsamen Ganzen werden. Bild, Film und Objekt verknüpfen sich zu einem dynamischen Spiel von Farbe und Bewegung. Es entsteht ein spannender Wechsel von Wahrnehmungsebenen. VOLLBILDMODUS wird zu einer Bühne der Malerei.
Beteiligte Künstlerinnen sind: Claudia Desgranges, Katrina Blannin, Birte Horn, Sandrine Mahéo, Doris Marten und Christine Reifenberger.
Die Idee zur Ausstellung stammt von der Kölner Malerin Claudia Desgranges.
Nach der ersten Ausstellung im Kunstraum 21 (Bonn) ist Galerie Gilla Lörcher in Berlin die zweite Station der VOLLBILDMODUS-Reihe. Die Ausstellung wird in 2025/2026 mit jeweils unterschiedlichen Schwerpunkten noch an weiteren Kunstorten gezeigt werden.

„In der Malerei geht es heute noch mehr um die Malerei selbst als jemals zuvor. Gerade weil andere Funktionen durch digitale Medien ersetzt werden, kristallisiert sich nun das heraus, was nur Malerei kann“, so die Künstlerin Simone Strasser. 

„In der Malerei geht es heute noch mehr um die Malerei selbst als jemals zuvor. Gerade weil andere Funktionen durch digitale Medien ersetzt werden, kristallisiert sich nun das heraus, was nur Malerei kann“, so die Künstlerin Simone Strasser. 

„In der Malerei geht es heute noch mehr um die Malerei selbst als jemals zuvor. Gerade weil andere Funktionen durch digitale Medien ersetzt werden, kristallisiert sich nun das heraus, was nur Malerei kann“, so die Künstlerin Simone Strasser. 

Galerie Gilla Lörcher freut sich, die Einzelausstellung des niederländischen Künstlers Ab van Hanegem anzukündigen.
Die Vernissage findet am 28. Februar ab 19:00 Uhr statt.

Galerie Gilla Lörcher freut sich, die Einzelausstellung des niederländischen Künstlers Ab van Hanegem anzukündigen.
Die Vernissage findet am 28. Februar ab 19:00 Uhr statt.

Galerie Gilla Lörcher freut sich, die Einzelausstellung des niederländischen Künstlers Ab van Hanegem anzukündigen.
Die Vernissage findet am 28. Februar ab 19:00 Uhr statt.

Galerie Gilla Lörcher freut sich, als nächste Ausstellung "Accrochage" anzukündigen. Gezeigt wird eine kuratierte Auswahl an Werken (Malerei, Papierarbeit/Zeichnung, Objekte) von KünstlerInnen der Galerie und GastkünstlerInnen: John Cornu, Ivan Liovik Ebel, Ivana Kličković, Quentin Lefranc, Gonzalo Reyes Araos, Christian Pilz and Capucine Vandebrouck.

Das Werk der französischen Künstlerin Sandrine Mahéo (Jahrgang 1974) zu entdecken bedeutet, „in einen Reichtum an Farben einzutauchen, der ständig Fragen aufwirft und auf subtile Weise auf mehreren ästhetischen Ebenen (…) die Frage nach der Form in der Malerei offenbart, ohne notwendigerweise die Leinwand als solche in Frage zu stellen, ohne notwendigerweise die Geste zu negieren und ohne sie zum A und O der Malerei zu machen.“ ( Text: Jean-Francois Desserre)

Das Werk der französischen Künstlerin Sandrine Mahéo (Jahrgang 1974) zu entdecken bedeutet, „in einen Reichtum an Farben einzutauchen, der ständig Fragen aufwirft und auf subtile Weise auf mehreren ästhetischen Ebenen (…) die Frage nach der Form in der Malerei offenbart, ohne notwendigerweise die Leinwand als solche in Frage zu stellen, ohne notwendigerweise die Geste zu negieren und ohne sie zum A und O der Malerei zu machen.“ ( Text: Jean-Francois Desserre)

Nehmen Sie teil am Galerien Rundgang Charlottenwalk am Samstag 30.11. und entdecken Sie die Ausstellungen der Galerien in Berlin-Charlottenburg. Angeboten werden diverse geführte Galerietouren, die Sie buchen können, und ein Kunstgespräch am 30.11.. Zudem haben viele Galerien Eröffnungen am Freitag 29.11. ab 18 Uhr, die Sie gerne besuchen können.

Vernissagen Charlottenwalk: Freitag 29.11. ab 18 Uhr/ Charlottenwalk Galerien Rundgang Samstag 30.11. von 12-18 Uhr. 

Mehr Infos unter: www.charlottenwalk.de

Galerie Gilla Lörcher nimmt teil mit: Structures d´apparaître. Sandrine Maheo. Malerei. 

Joanna Jones hat über die letzten vier Dekaden eine sehr eigene Bildsprache entwickelt, die wohl am ehesten dem Abstrakten Expressionismus verwandt ist. Und doch ist Jones´ Ansatz ganz anders, auch radikaler und unmittelbarer. Ihre Bildsprache ist sehr energetisch und ausdrucksstark und sie lässt den Betrachter/die Betrachterin Anteil haben an ihrem unglaublichen Sinn für Farbe und Farbklang. Die Malerin nutzt für den Farbauftrag ausschließlich ihren Körper, wobei es hier nicht um Frottage als vielmehr um tänzerisches, fließendes Bewegen in der Farbe und einen unmittelbaren Ausdruck des Inneren, ihrer Gedanken und Gefühle geht. 

Im Rahmen eines Residenz-Stipendium des Nanjo Art Museum (Japan) in 2022 konnte der französische Künstler John Cornu (Jahrgang 1976) einige Monate in Okinawa verbringen. Die Ergebnisse seiner Residenz- und Forschungsreise werden in der Ausstellung LETTRES MORTES zur BERLIN ART WEEK in der Galerie Gilla Lörcher präsentiert.

Im Rahmen eines Residenz-Stipendium des Nanjo Art Museum (Japan) in 2022 konnte der französische Künstler John Cornu (Jahrgang 1976) einige Monate in Okinawa verbringen. Die Ergebnisse seiner Residenz- und Forschungsreise werden in der Ausstellung LETTRES MORTES zur BERLIN ART WEEK in der Galerie Gilla Lörcher präsentiert.

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, ab 10. Juli die Sommerausstellung mit KünstlerInnen der Galerie zu präsentieren. Gezeigt werden Skulpturen, Zeichnungen und Malerei von John Cornu, Claudia Zweifel, Christian Pilz, Ab van Hanegem, Claudia Desgranges und Francisco Rozas.
Die Ausstellung ist vom 10. Juli - 1. August durch die Fenster der Galerie zu sehen und von 2.-9. August begehbar. In der Zeit vom 11. Juli - 1. August ist die Galerie in der Sommerpause. 

Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich, die neuen Arbeiten des chilenischen Künstlers Francisco Rozas (*1980) zu präsentieren. Der Künstler konstruiert fragile geometrische Objekte, die zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität oszillieren. Die Objekte verkörpern keine vagen Modelle eines individuellen Formexperiments, sondern vielmehr exemplarische Visualisierungen von mathematischen Abhängigkeiten. 

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, in den neuen Galerieräume in der Grolmannstr. 28, 10623 Berlin-Charlottenburg eine Ausstellung der bulgarischen Künstlerin Yoana Tuzharova zu präsentieren. Bei den konkreten Arbeiten dreht sich alles um die Wahrnehmung von Farbe, Licht und Raum.

Regarder est un pouvoir / Schauen ist Macht ist ein Ausstellungsprojekt, das auf eine dreimonatige Forschungsreise im Frühjahr 2022 in das Bundesgebiet Yukon im Nordwesten Kanadas zurückgeht. Während dieser Reise erlebte die französische Künstlerin Capucine Vandebrouck, wie sich die Jahreszeiten und die Landschaften drastisch veränderten. Sie beobachtete das Schmelzen des Eises, das Sprießen der ersten Frühlingskrokusse, aber auch die verheerenden Folgen der globalen Erwärmung für die Umwelt wie Waldbrände und trunkene Wälder.

Ivana Kličković absolvierte die Fakultät für bildende Künste in Belgrad, wo sie einen MA in Malerei erhielt. Zwischen 2000 und 2010 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin, Lehrbeauftragte und Dozentin an der Fakultät für Architektur in Belgrad. Seit 2010 lebt sie in Berlin und hat dort eine multidisziplinäre Praxis entwickelt, die sich auf spezifische Weise mit Malerei, Zeichnung und Fotografie und deren Beziehung zum Film- und Theaterdesign befasst.

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, mit der Ausstellung „Escaping the Dichotomy“ das Gallery Weekend Berlin 2023 zu bereichern. Das Labyrinthische in den unglaublich detailreichen, fein ziselierten Zeichnungen von Christian Pilz und die komplex architektonisch konstruierten Strukturen in den Arbeiten des Malers Ab van Hanegem machen diese Ausstellung ausgesprochen ereignisreich. 

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, mit der Ausstellung „Escaping the Dichotomy“ das Gallery Weekend Berlin 2023 zu bereichern. Das Labyrinthische in den unglaublich detailreichen, fein ziselierten Zeichnungen von Christian Pilz und die komplex architektonisch konstruierten Strukturen in den Arbeiten des Malers Ab van Hanegem machen diese Ausstellung ausgesprochen ereignisreich. 

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, auf der Paper Positions Berlin 2023 Skulpturen und Malerei der KünstlerInnen Francisco Rozas (Chile), Gonzalo Reyes Araos (Chile) und Claudia Desgranges (Deutschland) zu präsentieren.

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, die Ausstellung "Himmel und Erde" der in Basel lebenden Fotografin Ute Schendel während des Europäischen Monats der Fotografie EMOP 2023 zu präsentieren. Für die Ausstellung hat die Künstlerin eine Auswahl an klein- wie großformatigen Landschaftsaufnahmen ausgewählt. 

Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich sehr, die zweite Einzelausstellung der in Köln lebenden Malerin Claudia Desgranges zu präsentieren. Ihre künstlerische Arbeit verweist auf eine Auseinandersetzung mit der abstrakten Moderne, dem Minimalismus, dem abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei, Die Künstlerin präsentiert ihre neuen Arbeiten.

 

Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich sehr, die zweite Einzelausstellung des chilenischen Künstlers Gonzalo Reyes Araos in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung umfasst eine Auswahl an Arbeiten aus dem Jahr 2022, welche aus den Recherchen des Künstlers während der vergangenen zwei Jahre hervorgegangen sind.

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, eine Raumzeichnung der mexikanischen Künstlerin Vanessa Enriquez (Jahrgang 1973) zu präsentieren

Galerie Gilla Loercher freut sich an der Kunstmesse POSITIONS Berlin art fair 2022 teilzunehmen und präsentiert Gemälde von Claudia Zweifel (CH), Simone Strasser (D) und Joanna Jones (UK) sowie Skulpturen und Collagen von Iris Musolf (D). Besuchen Sie uns auf der Messe: Stand C13, Hangar 6.

Der französische Künstler John Cornu (*1976) arbeitet mit einer Ästhetik, die sich auf Minimalismus und Modernismus bezieht (Monochromie, Serialität, Modularität), wobei er einen starken Bezug zum Kontext (historisch, architektonisch, gesellschaftlich) und eine Form der zeitgenössischen Romantik aufweist. Ob skulptural, zeichnerisch oder installationsbasiert – in den Arbeiten mischen sich paradoxe Kräfte, um eine Vielfalt von Deutungsmöglichkeiten und Lesarten zu ermöglichen. 

Der französische Künstler John Cornu arbeitet mit einer Ästhetik, die sich auf Minimalismus und Modernismus bezieht (Monochromie, Serialität, Modularität), wobei er einen starken Bezug zum Kontext (historisch, architektonisch, gesellschaftlich) und eine Form der zeitgenössischen Romantik (Vorliebe für Degradierung, Blindheit, Gewalt und Zerstörung) aufweist. 

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, eine Einzelausstellung der britischen Malerin Joanna Jones (Jahrgang 1945) zu präsentieren. Zu sehen sind Arbeiten der 2020/2021 entstandenen Serie "It cut through blood". 

Wir freuen uns, auf der Paper Positions Berlin 2022 die Papierskulpturen des chilenischen Künstlers Francisco Rozas zu präsentieren. Er beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Konstruktion von großen fragilen, geometrischen Objekten, die zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität oszillieren. ​Messeadresse: Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz, Französische Straße 33 a – c, 10117 Berlin 

Galerie Gilla Lörcher freut sich, die zweite Einzelausstellung der Malerin Simone Strasser in der Galerie zu präsentieren. Gezeigt werden klein- bis mittelformatige Arbeiten, die zwischen 2020 und 2021 entstanden sind.

Galerie Gilla Lörcher freut sich, die zwölfte One-single-artwork-show zu präsentieren. Dieses Mal steht ein Gemälde von Ivan Liovik Ebel im Fokus. 1 Künstler/in | 1 Kunstwerk | 1 Woche. Bildberachtung. Let´s talk about art. 

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, die dritte Einzelausstellung der französischen Künstlerin Capucine Vandebrouck zu präsentieren. „Radiants extended“ zeigt Werke, bei denen das verwendete Bildträger-Material stark auf Licht reagiert und schillernd in allen Regenbogenfarben sich bei Bewegung des Betrachters kontinuierlich verändert und dabei den ganzen Raum bespielt.

Galerie Gilla Lörcher freut sich, zur elften Ausstellung der Serie One-single-artwork-show ab 9. Dezember eine tolle Arbeit der französischen Künstlerin Capucine Vandebrouck zu präsentieren.

Das Ausstellungsformat folgt den Parametern: 

1 KünstlerIn, 1 Arbeit, 1 Woche. 

Back to the roots. Bildbesprechung. Let´s talk about art.

Galerie Gilla Lörcher freut sich, die zehnte Ausstellung der Serie One-single-artwork-show ab 25. November zu präsentieren. Künstler: Ab van Hanegem



Das Ausstellungsformat folgt den Parametern: 

1 KünstlerIn, 1 Arbeit, 1 Woche. 

Back to the roots. Bildbesprechung. Let´s talk about art.

Galerie Gilla Lörcher freut sich, die neunte Ausstellung der Serie One-single-artwork-show ab 11. November 2021 zu präsentieren: Künstlerin Joanna Jones (UK). Das Ausstellungsformat folgt den Parametern: 1 KünstlerIn, 1 Arbeit, 1 Woche. Back to the roots. Bildbesprechung. Let´s talk about art.

Öffnungszeiten: Mi-Sa 15-18 Uhr und nach Vereinbarung

Galerie Gilla Lörcher freut sich, die dritte Einzelausstellung der Schweizer Künstlerin Claudia Zweifel zu präsentieren. Ihre Arbeiten wurden ausgestellt u.a. in: KW Institute for Contemporary Art (Berlin); Kunstmuseum Luzern (Schweiz); Kunstverein Schwäbisch Hall; Kunsthalle CCA Andratx (Mallorca); Sammlung Falckenberg/Deichtorhallen (Hamburg); Kunstverein Schaufenster (Düsseldorf) und Galerie Gilla Lörcher (Berlin).

Francisco Rozas (Jahrgang 1980) beschäftigt sich seit 2013 mit der Konstruktion von großen fragilen, geometrischen Objekten. "If you lived here, you'd be disappointed" ist die vierte Einzelausstellung des chilenischen Künstlers bei Galerie Gilla Lörcher und sie präsentiert seine neuesten Arbeiten und Objekte. Als 3D online viewing tour unter: https://www.artland.com/exhibitions/if-you-lived-here-youd-be-disappoin…

Video at: https://vimeo.com/560547055

Francisco Rozas (Jahrgang 1980) beschäftigt sich seit 2013 mit der Konstruktion von großen fragilen, geometrischen Objekten. "If you lived here, you'd be disappointed" ist die vierte Einzelausstellung des chilenischen Künstlers bei Galerie Gilla Lörcher und sie präsentiert seine neuesten Arbeiten und Objekte. Als 3D online viewing tour unter: https://www.artland.com/exhibitions/if-you-lived-here-youd-be-disappoin…

Video at: https://vimeo.com/560547055

3D Online Viewing  https://www.artland.com/galleries/galerie-gilla-loercher

Ab van Hanegem (geboren 1960) hat an der Akademie für Bildende Kunst St. Joost (Breda, NL) und an der Reichsakademie für Bildende Künste (Amsterdam, NL) studiert. Seine Arbeiten wurden u.a. im Stedelijk Museum, Amsterdam; Drawing Center New York; Van Abbe Museum, Eindhoven; Kunsthalle Recklinghausen; Kunstmuseum Heidenheim und im Clemens Sels Museum in Neuss gezeigt.

3D Rundgang durch die Ausstellung: https://www.artatberlin.com/portfolio-item/small-wonders-group-show-gal…;

Mit Arbeiten von 18 Künstlern und Künstlerinnen. Die Ausstellung lenkt den Fokus auf all das was Kunst zu bieten hat: Inspiration, Freude, Anregung, Innehalten, einen frischen Blick auf das vermeintlich Bekannte, (...) , Momente des Glücks, inneren Frieden, Erheiterung, Ironie, Witz, ach…und so viele kleine Wunder. 

Für die EMOP 2020 hat die Fotografin Ute Schendel (Jahrgang 1948) eine Reihe von Vintageprint-Portraits aus den 70er und 80er-Jahren ausgewählt. Sie zeigen prominente Persönlichkeiten aus der Theater-, Film-, und Literaturwelt, mit denen die Fotografin in engem Kontakt stand/steht: Fernando Arabal, Mauricio Kagel, Walter Stöhrer, Samuel Beckett, Peter Kurzeck, Ezra Gerhard, George Tabori u.a. 

Statement Claudia Desgranges: „Es ist mein Ziel, Freiheit in der Malerei zu erreichen, über Konventionen hinaus zu gehen, neue Sehgewohnheiten zu initiieren...Wir sind so vielen Medien ausgesetzt, alles geht immer schneller, vieles gleichzeitig. Darauf reagiere ich mit dem langsamen Medium Malerei ...Nicht das Versinken in einem Bild ist das Ziel, das Auge soll umherwandern.“