Johannes v. Stumm kombiniert in seinen Skulpturen unterschiedliche Materialien um damit abstrakte oder reduziert figürliche Arbeiten zu kreieren. Vor allem die Kombinationen mit Glas waren Wegbereiter für die neuen figurativen Bronzeskulpturen, die mit Positiv- und Negativformen, bis hin zu figurativen "Leerstellen", innerhalb einer Skulptur spielen. So wird die Luft als neues Element in den Skulpturen eingebunden. Papier-Prägedrucke von seinen Skulpturen werden zu diesen kombiniert.

Andreas Hentrich und Ute Wöllmann nähern sich dem romantischen Vergissmeinnicht von zwei künstlerisch diagonal entgegengesetzten Seiten. Andreas Hentrich beeindruckt mit seinen fotorealistischen Aquarellen, von denen man kaum glauben mag, dass sie gemalt sind. Handwerklich exzellent setzt er seine genauen Beobachtungen um. Ute Wöllmann verbindet Tuschemalerei mit pastoser Ölmalerei, Sprache und handschriftliche Gedichtzeilen mit abstrahierend umgesetzten Naturempfindungen. Sie malt abstrakte Bilder, die die Sinnlichkeit und Radikalität von Farbe zum Mittelpunkt haben.  Das Einfache, das Unspektakuläre in der Natur interessiert sie, eben auch ein Vergissmeinnicht, dem sie mit großen Gesten zu neuer Bedeutung verhilft.

Jens Wohlrab ist ein Grenzgänger zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion und ein virtuoser Ölmaler. Jeder Quadratzentimeter des Bildes ist genaustens gestaltet. Mit einem sensiblen Gefühl für die Farbnuancen und ihre subtilen Spannungen schafft er intensive Farbräume und neue Bildwirklichkeiten. Eine Augenweide!

Die drei Künstlerinnen verbindet der Aspekt des Miteinanders im Dialog der individuellen Handschriften und das bewusste Agieren als Kollektiv im Ausstellungsraum.  

Ute Wöllmann zeigt ihr 18-seitiges Künstlerbuch " Lesen in Landschaft" im Format 115 x 155 cm aufgehängt an der Wand. Ein Bild zum Blättern, ein Bild zum Schauen und Lesen. Sie ist eine abstrakte Landschaftsmalerin die vor allem plein air arbeitet und die gefundenen Strukturen in Malerei übersetzt.

Andreas Amrhein hingegen ist ein genauer Beobachter. Er kommt von der Zeichnung und Grafik. Als Pop-Art-Künstler scannt er seine Umgebung nach allem was er in seinen Bildern neu zusammensetzen kann.

Norbert Klaus arbeitet mit Reisig, sein Arbeitsmaterial sind die Reisigruten von Buschwerk und Hecken, von Sträucher, die er in einem ersten Schrittzu verdichteten Flechtwerken aus Ästen steckt. Danach erfolgt der formgebende, geometrische Beschnitt. Die neuer Skulpturen sind offener und leichter, entstehen spontan aus dem Arbeitsprozess heraus.

Irmgard Bornemann konfrontiert in ihren Bildreliefen die fette, pastos aufgetragene Ölfarbe mit Assemblagen aus Fundstücken aus der Natur.

Inszenierung ist das zentrale Thema von Maribel Brandis. Durch bewusste Überzeichnung von Kleidung, Haltung und Ausdruck stellt sie stereotype Rollenbilder infrage und spielt mit Erwartungshaltungen. Serien wie die „Badekappenporträts“ oder die „Toreros“ zeigen Menschen in Rollen, die sowohl absurd als auch vertraut wirken. Die Kostümierung legt offen, wie sehr unser Selbstbild kulturell geprägt und performativ erzeugt ist.

Das Hauptthema der künstlerischen Arbeit von Gerd Rehme ist seit
mehreren Jahren die Entwicklung des Menschen in der immer mehr do-
minierenden digitalen Welt. In seinen neueren Bildern bearbeitet Rehme
diese Problematik, hinterfragt die Entwicklung im digitalen Bereich, vor
allem aber die Entwicklung vom natürlichen Menschen zum künstlichen
Wesen – geht das Humane verloren? Was sind „Cyborgs“? Nur normale
Menschen mit Maschinen(an-)teilen? 

Tage der Offenen Tür der Akademie für Malerei Berlin mit Aktionen und Ausstellung „Tod und Teufel - Was bleibt, wenn wir gegangen sind“. Studierende und AbsolventInnen präsentieren ihre Arbeiten. Geplante Aktionen: Kunstaktionsstand “Kunst rettet!”, jeweils 15-17 Uhr am 4. + 5.9. vor der Akademie.  PassantInnen werden eingeladen mitzumachen: Zu zeichnen, zu schreiben, etc. und ihre Gedanken  in einen Aktions-Briefkasten einzuwerfen. “Wie soll man sich an mich erinnern, wenn ich gegangen bin?”

Plein-Air-Malaktionen vom 14.07. - 18.07, jeweils 14 - 18 Uhr auf den Straßen Berlins plein air vor den Atelierhäusern,
deren Weiterbestehen gefährdet ist oder die bereits verschwunden sind: 11. + 12.7. BLO-Ateliers, 13.7. ehemailiges Atelierhaus Sigmaringer Str. 1, 14.+15.7. vor dem Kultursenat und im Weinbergspark. Eine Protestaktion gegen die radikalen Kürzungen im Kulturbereich! Ausstellung mit Arbeiten aller an den Aktionen beteiligter KünstlerInnen in der Galerie ROOT

Die Stärke von Christoph Primm ist das Spannungsverhältnis von Farbe und Struktur. Er schichtet die unverdünnte Farbe zu komplexen Kompositionen
und macht das Malerische selbst zum Gegenstand der Betrachtung. Auf den ersten Blick sind seine Bilder gestische Abstraktionen. Auf den zweiten
Blick lässt sich in den Bildern ebenso Zeichenhaftes entdecken. Die offenen Bildformen aktivieren das Miterleben des Farbvortrags und des Malvorgangs.
 

Ana P.Buehner beschäftigt sich mit virtuellen Welten und ihren Auswirkungen auf uns Menschen. Sie kreiiert in enorm langen Arbeitsprozessen mittels Computer und KI Vorlagen für Ihre Ölilder, die sie in fotorealistischer und altmeisterlicher Maltechnik ausführt. Ihre enorm langen Arbeitsprozesse bilden zu unserer durch die KI beschleunigten Zeit einen Gegenpol. Ana P. Buehner's Bilder eröffnen einen Diskurs darüber, was Realität ist.

Ulrike Bröcker malt eine von ihr tief empfundene Landschaft zu der sie eine innige Beziehung aufgebaut hat. Sie lässt ihre sensitiven Seherfahrungen und ihr intensives Gefühlserleben in und von der Natur direkt in ihre Pinsel fließen und kreiiert farbatmosphärisch eindrucksvolle Stimmungslandschaften, in denen sich Landschaftszonen in horizontale Balken und Wellenbewegungen aus Farbe auflösen.  Ihr ist die Neu-Erfindung der Romantik in ihrem besten Sinne gelungen.

100 Monumentalskulpturen von Jo Kley befinden sich im öffentlichen Raum in Deutschland sowie in 25 weiteren Ländern. Spannend an den Skulpturen von Jo Kley ist, wie sich Bewegung und Energie im Stein materialisiert. Wir kennen die Formen aus uralten Zeiten. 

Ilka Schneider ist eine virtuose Zeichnerin, die jeder schwarzen Pinselgeste einen sicheren und zugleich sensitiven gezeichneten Strich entgegenzusetzen weiß, die eine Figur nach der anderen erfindet, Geschichten über Geschichten erzählt.

100 Monumentalskulpturen von Jo Kley befinden sich im öffentlichen Raum in Deutschland sowie in 25 weiteren Ländern. Spannend an den Skulpturen von Jo Kley ist, wie sich Bewegung und Energie im Stein materialisiert. Wir kennen die Formen aus uralten Zeiten. 

Ilka Schneider ist eine virtuose Zeichnerin, die jeder schwarzen Pinselgeste einen sicheren und zugleich sensitiven gezeichneten Strich entgegenzusetzen weiß, die eine Figur nach der anderen erfindet, Geschichten über Geschichten erzählt.

Sylvia Bähring thematisiert den achtlosen und geringschätzigen Umgang mit unserer Vergangenheit und mit unserem kulturellen Erbe im Nachwende-Deutschland. Ausgangspunkt ist der Blick aus ihrem Elternhaus in Thüringen, damals auf eine traditionsreiche Porzellanmanufaktur, heute auf einen asphaltierten Parkplatz. Als Akt der Aussöhnung inszeniert sie vor diesen schwarzen Flächen ihre zusammengesetzten Skulpturen aus den Scherben der Vergangenheit.

Öffnungszeiten: 10 h – 13 h + 14 h – 17 h

Die Berliner Galerie ROOT veranstaltete in den vergangenen Jahren verschiedene Plein-Air-Malreisen im Projekt »ROOT on the road«: 2022 Auf den Spuren von Gustav Klimt am Attersee; 2019 Auf den Spuren des Plastikmülls in Schleswig-Holstein zwischen Ostsee und Nordsee; 2018 Auf den Spuren der Castor-Transporte in Gorleben; 2016 Auf den Spuren der geplanten Stromtrassen durch die Schorfheide in der Uckermark.

Im Rahmen des Austauschprogramms der beiden Akademien sind Stipendiatinnen und Stipendiaten der Freien Akademie der Bildenden Künste Kärnten 14 Tage lang zu Gast in der Akademie für Malerei Berlin und in der Galerie ROOT.

In der Ausstellung stehen Stahlskulpturen von Manuela Tirler in einem Dialog mit abstrakten Ölgemälden von Christoph Primm, eine über viele Schichten gewachsene und verdichtete Malerei. Manuela Tirler machte bereits mit zahlreichen Ausstellungen und Auszeichnungen auf sich aufmerksam. Ihre Arbeiten faszinieren durch eine enge, aber verfremdete Beziehung von Kunst und Natur und durch den Eindruck der Leichtigkeit, der im starken Gegensatz zur Schwere des verwendeten Materials steht.

Ute Wöllmann hat in der Zeit ihres Aufenthalts als Artist in Residence für ihre Idee der Verknüpfung von Text und Malerei, vom geschriebenen und gemalten Gedanken, eine künstlerische Form erarbeitet, in der die Handschrift die bildnerische Gestaltungsform ist. Ausgangspunkt des Projektes war ein Gedicht von Hermann Hesse,  das sie im Literaturmuseum Maulbronn vorgefunden hat, wie auch neue Texte und Bilder die durch kopieren des Gedichts entstanden sind oder die sie auch neu verfasst hat.

Der in Köln lebende Dozent der Akademie für Malerei Berlin Andreas Hentrich zeigt parallel zu seinem in dieser Woche stattfindenden Kurs fotorealistische Aquarelle in der Galerie ROOT.