Die Stärke von Christoph Primm ist das Spannungsverhältnis von Farbe und Struktur. Er schichtet die unverdünnte Farbe zu komplexen Kompositionen
und macht das Malerische selbst zum Gegenstand der Betrachtung. Auf den ersten Blick sind seine Bilder gestische Abstraktionen. Auf den zweiten
Blick lässt sich in den Bildern ebenso Zeichenhaftes entdecken. Die offenen Bildformen aktivieren das Miterleben des Farbvortrags und des Malvorgangs.
 

Ana P.Buehner beschäftigt sich mit virtuellen Welten und ihren Auswirkungen auf uns Menschen. Sie kreiiert in enorm langen Arbeitsprozessen mittels Computer und KI Vorlagen für Ihre Ölilder, die sie in fotorealistischer und altmeisterlicher Maltechnik ausführt. Ihre enorm langen Arbeitsprozesse bilden zu unserer durch die KI beschleunigten Zeit einen Gegenpol. Ana P. Buehner's Bilder eröffnen einen Diskurs darüber, was Realität ist.

Ulrike Bröcker malt eine von ihr tief empfundene Landschaft zu der sie eine innige Beziehung aufgebaut hat. Sie lässt ihre sensitiven Seherfahrungen und ihr intensives Gefühlserleben in und von der Natur direkt in ihre Pinsel fließen und kreiiert farbatmosphärisch eindrucksvolle Stimmungslandschaften, in denen sich Landschaftszonen in horizontale Balken und Wellenbewegungen aus Farbe auflösen.  Ihr ist die Neu-Erfindung der Romantik in ihrem besten Sinne gelungen.

100 Monumentalskulpturen von Jo Kley befinden sich im öffentlichen Raum in Deutschland sowie in 25 weiteren Ländern. Spannend an den Skulpturen von Jo Kley ist, wie sich Bewegung und Energie im Stein materialisiert. Wir kennen die Formen aus uralten Zeiten. 

Ilka Schneider ist eine virtuose Zeichnerin, die jeder schwarzen Pinselgeste einen sicheren und zugleich sensitiven gezeichneten Strich entgegenzusetzen weiß, die eine Figur nach der anderen erfindet, Geschichten über Geschichten erzählt.

100 Monumentalskulpturen von Jo Kley befinden sich im öffentlichen Raum in Deutschland sowie in 25 weiteren Ländern. Spannend an den Skulpturen von Jo Kley ist, wie sich Bewegung und Energie im Stein materialisiert. Wir kennen die Formen aus uralten Zeiten. 

Ilka Schneider ist eine virtuose Zeichnerin, die jeder schwarzen Pinselgeste einen sicheren und zugleich sensitiven gezeichneten Strich entgegenzusetzen weiß, die eine Figur nach der anderen erfindet, Geschichten über Geschichten erzählt.

Sylvia Bähring thematisiert den achtlosen und geringschätzigen Umgang mit unserer Vergangenheit und mit unserem kulturellen Erbe im Nachwende-Deutschland. Ausgangspunkt ist der Blick aus ihrem Elternhaus in Thüringen, damals auf eine traditionsreiche Porzellanmanufaktur, heute auf einen asphaltierten Parkplatz. Als Akt der Aussöhnung inszeniert sie vor diesen schwarzen Flächen ihre zusammengesetzten Skulpturen aus den Scherben der Vergangenheit.

Öffnungszeiten: 10 h – 13 h + 14 h – 17 h

Die Berliner Galerie ROOT veranstaltete in den vergangenen Jahren verschiedene Plein-Air-Malreisen im Projekt »ROOT on the road«: 2022 Auf den Spuren von Gustav Klimt am Attersee; 2019 Auf den Spuren des Plastikmülls in Schleswig-Holstein zwischen Ostsee und Nordsee; 2018 Auf den Spuren der Castor-Transporte in Gorleben; 2016 Auf den Spuren der geplanten Stromtrassen durch die Schorfheide in der Uckermark.

Im Rahmen des Austauschprogramms der beiden Akademien sind Stipendiatinnen und Stipendiaten der Freien Akademie der Bildenden Künste Kärnten 14 Tage lang zu Gast in der Akademie für Malerei Berlin und in der Galerie ROOT.

In der Ausstellung stehen Stahlskulpturen von Manuela Tirler in einem Dialog mit abstrakten Ölgemälden von Christoph Primm, eine über viele Schichten gewachsene und verdichtete Malerei. Manuela Tirler machte bereits mit zahlreichen Ausstellungen und Auszeichnungen auf sich aufmerksam. Ihre Arbeiten faszinieren durch eine enge, aber verfremdete Beziehung von Kunst und Natur und durch den Eindruck der Leichtigkeit, der im starken Gegensatz zur Schwere des verwendeten Materials steht.

Ute Wöllmann hat in der Zeit ihres Aufenthalts als Artist in Residence für ihre Idee der Verknüpfung von Text und Malerei, vom geschriebenen und gemalten Gedanken, eine künstlerische Form erarbeitet, in der die Handschrift die bildnerische Gestaltungsform ist. Ausgangspunkt des Projektes war ein Gedicht von Hermann Hesse,  das sie im Literaturmuseum Maulbronn vorgefunden hat, wie auch neue Texte und Bilder die durch kopieren des Gedichts entstanden sind oder die sie auch neu verfasst hat.

Der in Köln lebende Dozent der Akademie für Malerei Berlin Andreas Hentrich zeigt parallel zu seinem in dieser Woche stattfindenden Kurs fotorealistische Aquarelle in der Galerie ROOT.