Die Hilleckes Gallery freut sich, die Ausstellung der Künstlerin Daria Kowalewska,
"In Silence, I Grow", vom 1. Mai bis zum 14. Juni 2025 zu präsentieren.

In der Ausstellung 'In Silence, I Grow' gelingt es der Künstlerin Daria Kowalewska, mit ihren minimalistisch und prekär fragil geformten Kunstwerken einen Ort der Kontemplation zu schaffen, an dem sich Erinnerung und Natur auf einer feinen übergeordneten Ebene in einem zarten Gleichgewicht begegnen. Es ist eine Einladung, innezuhalten, genau hinzusehen und der leisen, beharrlichen Kraft des Werdens zu begegnen.

Wir laden Sie herzlich ein, mit uns die Vernissage am Samstag, dem 3. Mai, um 18 Uhr zu feiern. Wir freuen uns darauf, Sie in der Galerie begrüßen zu dürfen!

Ihr Hilleckes Gallery Team

Die Hilleckes Gallery freut sich, die Gruppenausstellung „Unattached“ vom 14. März bis zum 26. April 2025 zu präsentieren.

Das Eröffnungswochenende fällt mit dem CHARLOTTENWALK am 14. und 15. März zusammen und bietet eine besondere Gelegenheit tiefer in das künstlerische Programm der Galerie einzutauchen. „Unattached“ widmet sich der abstrakten Kunst und präsentiert eine dynamische Sammlung von Werken. 

Kerstin Serz studierte an der Universität der Künste Berlin und wurde 2000 Meisterschülerin bei Prof. Leiko Ikemura. Ihre vielschichtigen und oft surreal anmutenden Werke bewegen sich zwischen Malerei, Installation und Objektkunst. 

Ein zentrales Thema in Serz' Werk ist die Beziehung zwischen Natur und Körperlichkeit. Pflanzenartige Gebilde, die in surrealen Landschaften wurzeln, treffen auf schemenhafte menschliche Figuren. Diese hybriden Welten wirken zugleich vertraut und befremdlich, was dem Betrachter eine neue Sichtweise auf die Verflechtung von Mensch und Umwelt nahelegt. Häufig verweist ihre Arbeit auf Zyklen von Wachstum und Verfall, Leben und Tod.

Ein weiteres Merkmal ihrer Werke ist die subtile, aber eindringliche Darstellung von Emotionen. Melancholie, Verletzlichkeit und Sehnsucht durchziehen ihre Bilder und Installationen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Sie versteht es, mit ihren Werken sowohl auf einer ästhetischen als auch einer intellektuellen Ebene zu berühren und gesellschaftlich relevante Themen aufzugreifen.

Iginio Iurilli, Künstler der süditalienischen Arte Povera, lässt sich von der Natur seiner Heimat am Lungo Mare inspirieren. In Tradition der 1960er-Jahre arbeitet er mit einfachen Materialien wie Keramik oder „Composto“, einem papierähnlichen Stoff, und erschafft poetische, meeresinspirierte Formen. Seine Werke zeichnen sich durch Materialtäuschung, Humor und Naturverbundenheit aus.

Mit den strahlenden Farben von Monika Siglochs leuchtenden Leinwandwerken starten wir in den Sommer. Die Kosmosblume, zart und robust zugleich, steht im Zentrum ihrer Ausstellung. Ihre leuchtenden Blütenblätter symbolisieren Harmonie, Liebe und Frieden. Siglochs großformatige Acrylbilder zeigen jede Blüte als lebendige Farbexplosion vor schlichtem Hintergrund – ein Fest der Lebensfreude.

Julie Peters’ farbenfrohe Knüpfarbeiten und Skulpturen verbinden Humor mit Materialkontrast: weiche Teppiche treffen auf harte Keramikstacheln, emotionale Formen auf totemartige Wesen. Ihre Werke erforschen die Beziehung zwischen Farbe, Gefühl und Material und laden zu einer sinnlich-ironischen Auseinandersetzung mit Emotionen und Archetypen ein.

Isabella Salvos Kunst erforscht grundlegende Elemente der verkörperten Erfahrung: Raum, Licht, Tiefe und Taktilität. Aus der Oszillation von Tiefe und Oberfläche wird ein optisches Unbewusstes enthüllt - eine rohe Formlosigkeit, die vor der Wahrnehmung liegt und sie konstituiert. Ich lade Betrachter dazu ein, diese Werke als Mittel zu nutzen, um den unerwarteten Reichtum zu entdecken, der in den fundamentalsten Dingen vorhanden ist.

Entspricht Leere Abwesenheit? Sind wir in der Lage, uns in jedem Raum wiederzuerkennen ohne ihm zuvor Bedeutung beizumessen und somit keinen Kontext aufzuerlegen? Vermögen wir es, den gegebenen Raum einfach im Hier und Jetzt zu akzeptieren? Kowalewska gelangt zum Kern ihres Seins. Die Synthese und die begrenzte Farbpalette von Schwarz und Weiß beseitigen jegliche überflüssige Erzählung. In der Leere entsteht der Kern der Materie.

Eleonora Bojanowska

Der Titel der neuen Ausstellung von Alvar Beyer, Magh von „magós“, bedeutet in Altgriechisch und Altpersisch Traumdeuter und Zauberer. Beyer zeigt die verborgene Magie des Alltags, erstmals geprägt durch eine vergoldete Bank. In seinen neuen, vollständig abstrakten Werken lotet er innere Landschaften in intensiven Farben aus und lädt den Betrachter ein, eigene Fantasien zu entfalten.

Die Ausstellung Tribe der Künstlerin Justyna Adamczyk bildet einen fulminanten Auftakt einer Kooperation mit der OP ENHEIM Stiftung in Breslau, Polen. In ihrer Arbeit beschäftigt sich die Künstlerin mit der Fetischisierung und Ästhetisierung von Traumata, wobei sie sich verschiedener kreativer Techniken bedient, insbesondere die der Malerei und der Skulptur. Justyna Adamczyk (geboren 1981 in Opoczno) schloss 2007 ihr Studium der Malerei an der E. Geppert Academy of Fine Arts in Wrocław ab.

„Es ist Licht, es ist Farbe, und ich will es haben.“ Die neuen Kunstwerke von Marina Herrmann haben diese Strahlkraft. Sie sind von außergewöhnlicher Anziehung. Betörend durch ihr Farbspektrum, faszinieren sie durch die Vielgestaltigkeit der verwendeten Materialien wie Glas, Folien und Forex. Die bevorzugten Medien Fotografie und Malerei treten in vertrauter Weise in Erscheinung. Unverkennbar ihre Handschrift, die jedoch losgelöster wirkt. 

"Touch" ist ein, sich in pastell-minimalistischer Form gestaltetes Konzept, das zarte Bande zwischen Teilen knüpft, auch wenn keine der ausgestellten Arbeiten es erlauben, sie direkt zu „berühren“. Die ganze Geschichte entfaltet sich zwischen den Bäumen, die jeden Raum durchdringen, in dem sich die Künstlerin Aneta Lewandowska bewegt. Die Vielfalt der Berührung schildert die Erfahrung der Welt der Flora und die innige Beziehung zu diesem allgegenwärtigen und vielfältigen Lebensraum.

Eliška Bartek experimentiert sowohl mit Fotografie und ist zudem Malerin und Videokünstlerin. Natur und Landschaft spielen in ihrem Werk eine zentrale Rolle. Mal sind es poetisierte, aus Erinnerung und Gefühl entwickelte abstrakte Sog-Räume. Mal sind es Bilder, die direkt in der Natur entstanden, wie ihre „HodlerBilder“.

Mit ihren Arbeiten hat sich Kristin Kolb der akkuraten Farbzeichnung verschrieben. Ob in Skulptur oder Malerei, ihr Können zeugt von Altmeisterlichen-Qualität, mit Witz und verspielten Textbezügen. Vor allem die Tierwelt lässt Kristin Kolb auf eigens dafür gesammelten und von ihr restaurierten alten Büchern lebendig werden. 

Die Österreichische Künstlerin Barbara Anna Husar installiert emotionale Wärmefelder. Die Ausstellung ist Nährboden und -stoff um sich selbst in einem emotionalen Wärmefeld zu spiegeln bzw sich zu vereinen.

Beuys räumt den Bienen und ihrem Vorgehen, durch Wärmeerzeugung aus dem Chaotischen,eine besondere Stellung ein. Das Prinzip der Wärmeerzeugung steht für das Prinzip der Formung, welches wiederum für den besonderen Akt des Menschen steht, sich seiner Freiheit bewusst zu werden.

Mit der Reihe Living Coral I, startet die Hilleckes Gallery eine neue Auflage an Gruppenausstellungen und stellt somit ihr aktuelles Künstler*innenprogramm in den eigenen Räumen vor. Zu sehen ist eine Melange unterschiedlicher Arbeiten von Eliška Bartek, Marina Herrmann, Barbara Anna Husar, Kristin Kolb und Iginio Iurilli. 

Mit der Reihe Living Coral I, startet die Hilleckes Gallery eine neue Auflage an Gruppenausstellungen und stellt somit ihr aktuelles Künstler*innenprogramm in den eigenen Räumen vor. Zu sehen ist eine Melange unterschiedlicher Arbeiten von Eliška Bartek, Marina Herrmann, Barbara Anna Husar, Kristin Kolb und Iginio Iurilli. 

Mit der Reihe Living Coral I, startet die Hilleckes Gallery eine neue Auflage an Gruppenausstellungen und stellt somit ihr aktuelles Künstler*innenprogramm in den eigenen Räumen vor. Zu sehen ist eine Melange unterschiedlicher Arbeiten von Eliška Bartek, Marina Herrmann, Barbara Anna Husar, Kristin Kolb und Iginio Iurilli. 

Mit ihren Arbeiten hat sich Kristin Kolb der akkuraten Farbzeichnung verschrieben. Vor allem die Tierwelt lässt sie auf eigens dafür gesammelten und größtenteils von ihr selbst restaurierten alten Büchern lebendig werden. Ihr zeichnerisches Talent ist dabei unübersehbar. Die Verblüffung gelingt vor allem durch Kolbs sensibles Farbempfinden und wie sie ihre Bildfiguren mit den Eigenheiten der Buchdeckel zu einer neuen Einheit fügt.