Wie äußert sich das bürgerliche Begehren nach Widerstand, wenn sich der Glaube an Fortschritt und Vernunft als Illusion erweist? Inwieweit bedient der Wunsch, sich zu widersetzen, die eigenen Interessen? Diesen Fragen geht die bildende Künstlerin und Regisseurin Leila Hekmat in ihrer neuen Auftragsarbeit Roses Rising – The Movement nach, die am 6. und 7. März im Lichthof des Gropius Bau Premiere feiert. 

Für die zweite Ausgabe unserer neuen Veranstaltungsreihe Spätschicht laden wir gemeinsam mit der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz zu einem kostenfrei zugänglichen Live-Programm mit Konzerten, einem DJ-Set, einer Buchvorstellung und einem Screening ein. Spätschicht x Volksbühne ist kuratiert mit Marlene Engel, Programmdramaturgin und Musikkuratorin an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. 

Der Abend beginnt mit der Vorstellung von Vaginal Davis’ neuem Buch Über gefährliches Terrain im Kino des Gropius Bau, gefolgt von einem Screening des ersten Kapitels des Films Cheap People Are Other People des Berliner Kunstkollektivs CHEAP. Das Live-Programm draußen startet mit einem Konzert von Dylan Kerr auf dem Südplatz des Gropius Bau – vor dem ehemaligen Haupteingang des Gebäudes. Dort präsentiert im Anschluss auch Bobby Beethoven ein DJ-Set. Der unter anderem als Total Freedom bekannte Künstler fordert seit über einem Jahrzehnt klassische Formen des Club-Sounds heraus. Zum Abschluss tritt die Rapperin Cortisa Star, die mit ihrer Musik bereits das Internet erobert hat, zum ersten Mal in Berlin auf.

Spätschicht – Live-Programm am Gropius Bau ist eine monatliche, kostenfreie Veranstaltungsreihe mit einem interdisziplinären Programm, das von Gesprächen, Buchvorstellungen über Filmscreenings bis hin zu Konzerten und DJ-Sets reicht. Es wird mal laut, mal leise, experimentell und darf auch clashen – ein Raum, um Neues zu entdecken und Perspektiven zu wechseln.

Save the Date: Wir freuen uns bereits auf die nächste Spätschicht mit Creamcake am 7. August!

Programm

Donnerstag 3.7.2025

Buchvorstellung und Gespräch | Spätschicht x Volksbühne

Vaginal Davis: Über gefährliches Terrain

18:00–19:00

Gropius Bau, Kino (Untergeschoss)

Konzert | Spätschicht x Volksbühne

Dylan Kerr

19:00–20:00

Gropius Bau, Südplatz

Screening | Spätschicht x Volksbühne

CHEAP: Cheap People Are Other People

Teil 1 von 5

20:00

Gropius Bau, Kino (Untergeschoss)

DJ-Set | Spätschicht x Volksbühne

Bobby Beethoven

20:00–21:00

Gropius Bau, Südplatz

Konzert | Spätschicht x Volksbühne

Cortisa Star

21:00–22:00

Gropius Bau, Südplatz

Eintritt frei

Das Musikprogramm der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, verantwortet von Marlene Engel, präsentiert radikale klangliche und performative Experimente, die traditionelle Vorstellungen von Musik und ihrer Aufführung hinterfragen. Es erschließt neue Wege der musikalischen Erfahrung, indem es die Beschränkungen von Konzertsälen hinter sich lässt und Sound, Performance und Architektur als gleichwertige Elemente sieht. Neue Strömungen der Pop- und Randkulturen, elektronische Musik, Clubkultur, Komposition, Elemente aus Tanz, Performance und Bildender Kunst sowie ihre politische Verortung und technologischen Verstrickungen werden erforscht. Programmkooperationen bieten Gelegenheit für andere kuratorische Perspektiven und unterwandern Machtdynamiken in der Auswahl. 

Was wäre, wenn sich Menschen frei singend begegnen würden? 
Was wäre, wenn ein Ausstellungshaus zu einem Ort des fortwährenden Gesangs würde? 

The Singing Project (2021–fortlaufend) ist eine kollektive Praxis, die von Ayumi Paul, Artist in Residence 2022 am Gropius Bau, angestoßen wurde. Seit seinen Anfängen hat sich das Projekt in einer Reihe von Workshops, Gatherings (Zusammenkünften) und einer Ausstellung vor Ort als offener Raum zum freien Singen und gegenseitigen Zuhören entfaltet. Auch in den kommenden Jahren wird das Projekt durch gemeinsames Singen zur Sommersonnenwende fortgesetzt. Verwurzelt in Wissenssystemen, die Intuition, Vorstellungskraft, Körpergedächtnis und Träume als Wege des Daseins in der Welt einschließen, schaffen Ayumi Pauls Aktivierungen ein Bewusstsein für die Vielschichtigkeit von Beziehungen.

Ayumi Paul ist Künstlerin, Violinistin und Komponistin. In ihrer Praxis erforscht sie Formen des Zuhörens und unterschiedliche Wahrnehmungen von Zeit. Die seit ihrem fünften Lebensjahr als klassische Violinistin ausgebildete Künstlerin untersucht mit einem interdisziplinären Ansatz, wie Klang die Wahrnehmung und die Grenzen dessen, was wir sehen und wie wir uns zueinander verhalten, beeinflusst. In ihrer künstlerischen Sprache nutzt sie Materialien wie Papier, Faden und Tonaufnahmen und integriert unsichtbare Realitätsebenen wie Vibration und Vorstellungskraft als Räume für gemeinsames Schaffen. Obwohl sie eng mit wissenschaftlichen Technologien arbeitet, kehrt sie immer wieder zum Körper und den ihm innewohnenden Möglichkeiten der Wahrnehmung jenseits des rationalen Verständnisses zurück. Ihre Projekte entfalten sich oft als neue Sprachen, Rituale und gesteigerte Empfindsamkeiten, die sich unmittelbar auf das tägliche Leben anwenden lassen. Ayumi Pauls Arbeiten wurden zuletzt unter anderem in der National Gallery Singapore (2018 und 2021), der Kunsthalle Osnabrück (2020), dem SFMOMA (2021), dem Auditorium Parco della Musica (2022), der haubrok foundation (2023), dem Gropius Bau (2023), dem Georg Kolbe Museum (2024), dem Lentos Kunstmuseum Linz (2024) und der Sharjah Biennale (2025) ausgestellt. Im Jahr 2021 erhielt sie ein Stipendium der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom.

Zum Auftakt der Veranstaltungsreihe Spätschicht laden wir gemeinsam mit dem Pop-Kultur Festival zu einem Live-Programm mit kostenfrei zugänglichen Konzerten, Performances und Screenings ein. Spätschicht x Pop-Kultur Festival ist kuratiert mit Yeşim Duman, freie Musikkurator*in im Pop- und Club-Kontext. 

Kein Sommer ohne Musik, Kunst und Queer Ping Pong: Das partizipative Format verbindet Tischtennis mit queerer Club-Kultur und fordert mit sechs Tischtennisplatten auf dem Außengelände des Gropius Bau Profis und Einsteiger*innen zum Spiel auf. Auch die Çaystube – Spill the Tea – als performative Open-Air-Installation für das Pop-Kultur Festival entworfen – schafft bei Spätschicht Gelegenheit für Tee, Talk, Gossip und queeres, dekoloniales und postmigrantisches Miteinander. Zeitgleich ist draußen ein DJ-Set von Planningtorock auf Florentina Holzingers Halfpipe zu erleben, während die Klasse Jimmy Robert (UdK Berlin) Interpretationen von Yoko Onos Handlungsanleitungen aus ihrem Buch Grapefruit im Lichthof, im Foyer und im ersten Obergeschoss präsentiert. DJ und Hoe_mies-Gründerin Meg10 übernimmt die Halfpipe-Bühne mit einem DJ-Set, das Rap, RnB und elektronische Musik kombiniert. Innen wird das Kino des Gropius Bau belebt von der fiktiven Doku-Soap Le Ping Pong d’Amour von Team Ping Pong, bevor die Berliner Rapperin Wa22ermann mit einem Open-Air-Konzert den Abend beschließt. 

Spätschicht – Live-Programm am Gropius Bau ist eine monatliche, kostenfreie Veranstaltungsreihe mit einem interdisziplinären Programm, das von Gesprächen, Buchvorstellungen über Filmscreenings bis hin zu Konzerten und DJ-Sets reicht. Es wird mal laut, mal leise, experimentell und darf auch clashen – ein Raum, um Neues zu entdecken und Perspektiven zu wechseln.

Das sechstägige Pop-KulturFestival für Musik, Lesungen, Talks und Kunst findet in diesem Jahr vom 25. August bis 30. August im silent green Kulturquartier und umliegenden Clubs sowie auf dem Gelände der Kulturbrauerei statt.

Ab Frühjahr 2025 würdigt die umfassende Einzelausstellung YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND das wegweisende Schaffen der Künstlerin und Aktivistin Yoko Ono. Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.

Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die Künstlerin Kerstin Brätsch einen kostenlosen Spielort für Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. BAUBAU hat Anfang September 2024 als Pilotprojekt gestartet und entwickelt sich kontinuierlich weiter.
 

Der Kunstparcours Radical Playgrounds fand im Frühjahr und Sommer 2024 vor dem Gropius Bau statt. Im Rahmen der Wiedereröffnung von BAUBAU – einem Spielort für Kinder im Gropius Bau – sprechen Mitwirkende der daraus hervorgegangenen digitalen Publikation über die politische Bedeutung des Spielens in der Stadt.

Das Radical Playbook wird ab dem 19. März 2025 auf der Webseite der Berliner Festspiele zum kostenlosen Download zur Verfügung stehen.

Radical Playgrounds nutzte Elemente von Spielplätzen – sei es eine Schaukel, eine Wasserfontäne, ein Karussell oder ein Labyrinth – um offenzulegen, was sonst oft unausgesprochen bleibt: Geschichten von Einbeziehung und Ausgrenzung, engagierten Aktivismus durch Spiel sowie die dunkle, verschüttete Vergangenheit, die unter dem Parkplatz des Gropius Bau verborgen liegt. Mitwirkende der daraus hervorgegangenen digitalen Publikation sprechen über die politische Wirkung des Spielens, die Möglichkeit der Heilung durch Spiel, die Geschichte von Spielplätzen sowie über die Frage, was an Orten passiert, wo mehr erlaubt ist als verboten.

Mit Jenny Schlenzka, Direktorin Gropius Bau, Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius, Kurator*innen Radical Playgrounds, Lan Linh Merli-Nguyen Hoai, Assistenzkuratorin Radical Playgrounds, Jonas Tinius, Mitwirkender Radical Playbook

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten.

Der Künstler und Choreograf Alex Baczyński-Jenkins setzt sich in seinen Performances mit Begierde und Entfremdung auseinander. Mit Malign Junction (Goodbye, Berlin) präsentiert er seine neueste, für den Lichthof des Gropius Bau entwickelte Arbeit. In seiner Praxis nutzt Baczyński-Jenkins Choreografie als Mittel, um über Gefühle, Wahrnehmung und Kollektivität nachzudenken. Im Zentrum stehen dabei alternative Erfahrungsweisen von Erinnerung, Zeit und Veränderung. 

Als Teil des ersten Langen Abends im Rahmen des öffentlichen Programms zur Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG von Rirkrit Tiravanija präsentiert die Künstlerin Luiza Prado De O. Martins The Kitchen Network. Die Kochshow befasst sich mit der politischen Bedeutung des Essens als Unterhaltung im Zuge des zunehmenden Konsums von Lebensmitteln über Bildschirminhalte. Dabei untersucht die Performance auf humorvolle Weise die Kluft zwischen Online-Essenskulturen und ihre Abkopplung von umfassenderen Themen wie Klasse, Geschlecht und Geografie.

Als Teil des öffentlichen Programms zur Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG von Rirkrit Tiravanija lädt der Gropius Bau zu einer monatlichen Serie Langer Abende ein. Neben der Kochshow finden am gleichen Abend eine Buchvorstellung mit Josephine Apraku, Eric Otieno Sumba, Sharonda Quainoo und Nadine Nzambisa Ngolo, eine Filmvorführung von Rirkrit Tiravanija sowie ein DJ-Set von Ayzon und eine Performance von Petra Hermanova statt.

Von Avocado-Toast bis zu gebackenen Feta-Nudeln – unsere Beziehung zu Lebensmitteln wird zunehmend von Social-Media-Plattformen wie Instagram und TikTok geprägt. Hashtags wie #TikTokFood und #Foodtok, die Milliarden von Aufrufen erzielten, wecken das Interesse an bestimmten Zutaten und verursachen lange Schlangen vor Restaurants. Während wir Lebensmittel-Content auf Bildschirmen konsumieren – sei es durch Realityshows oder virale Trends – werden die Bedingungen der Lebensmittelproduktion und ihre Auswirkungen auf die Umwelt unter digitalen Schichten aus Blattgold, langen, schmelzenden Käsesträngen und dramatischen Unterhaltungsformaten verborgen. Während Energie- und Lebensmittelkosten steigen, ein Arbeitskräftemangel herrscht, die Lebenshaltungskosten in einer Krise stecken und Probleme in den Lieferketten anhalten, essen wir mit den Augen und Ohren. Essen als Unterhaltung ist ein geopolitisches Thema, das durch die Brille des Handys maskiert und gefiltert wird, um Reichtum, Tugend, Güte, Zweckmäßigkeit, Leichtigkeit und Geschicklichkeit vorzuführen. 

Luiza Prado De O. Martins ist Künstler*in, Autor*in und Forscher*in. Prados Arbeit bewegt sich zwischen Installation, Skulptur, Video und Essen und nutzt Performance und Rituale als Einladung und Aktivierung für das Publikum. Häufig erforscht Luiza Prado dabei antikoloniale Strategien in Beziehungen und Wissen zwischen Ernährung, pflanzlicher Reproduktionsmedizin, Infrastrukturen und Technologie und stellt die Frage, welche Strukturen und Prozesse für kollektive Belange der Versorgung erforderlich sind.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen ihr zu erkennen sein könntet. Mit eurem Besuch willigt ihr ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Donnerstag, 10.10.2024

19:00–20:00

Gropius Bau, Restaurant Beba

Eintritt frei

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag- Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Die demo station wird täglich (außer des Schließtages am Dienstag) zwischen 15:00 und 17:00 mit verschiedenen Veranstaltungen aktiviert. Von DJ-Sets und Konzerten bis hin zu Workshops und Lesungen lädt das vielfältige Programm ein, zuzuschauen, -zuhören oder mitzumachen. Die demo station befindet sich im Lichthof des Gropius Bau, die Veranstaltungen sind kostenfrei und ohne Ticket zur Ausstellung zugänglich.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Queer Ping Pong zu Gast im Gropius Bau.Das partizipative Projekt verbindet Tischtennis mit queerer Clubkultur und schafft einen sozialen Raum, der den vermeintlichen Gegensatz von Spiel und Diskurs aufhebt. Begleitet von DJ-Sets können Newcomer*innen, Profis, Künstler*innen und Kinder im Gropius Bau spielerisch zusammenkommen. Im Rahmen der Einzelausstellung Rirkrit Tiravanijas werden Tischtennisplatten im Lichthof aufgestellt – kostenlos und für alle zugänglich. Schläger und Bälle liegen bereit

Diese Führung ist Teil des Führungsangebots der BerlinArt Week und lädt euch ein, den Festivaltreffpunkt BAW Garten und den Gropius Bau zu erkunden.

Geführt von: Olga Lang

Treffpunkt: Gropius Bau, Außenbereich, BAW Garten

Dauer: 90 Minuten

10€; Tickets ausschließlich via Berlin Art Week

Den Gropius Bau und seine Architektur neu entdecken: Die Architekturführung lädt zu einer ganzheitlichen Erkundung des Gebäudes ein – Strukturen, Oberflächen und Ornamente stehen ebenso im Fokus wie die bewegte Geschichte von Zerstörung, Wiederaufbau und deutscher Teilung.

An drei Freitagen im August lädt der Gropius Bau dazu ein, den Tag auf der Beba Sommerterasse zu DJ-Sets von Castro und Nemo von Sound Metaphors ausklingen zu lassen. Von 18:00 bis 21:00 Uhr zelebrieren die DJ-Sets in entspannter Atmosphäre den Berliner Sommer. Begleitet werden die Abende von frischen Kräutercocktails und leckerem Streetfood aus der Küche des Restaurant Beba.

Die Künstlerin Andrea Geyer stellt die Stimmen der Besucher*innen in der Installation Manifest (Banners / Gropius Bau / Berlin) in den Mittelpunkt. Sie wird ab Juli 2024 im Lichthof und am Eingang des Gropius Bau zu sehen sein und geht der Frage nach, was Museen und Ausstellungshäuser in der aktuellen sozialen und politischen Landschaft Berlins als öffentliche Orte bieten können.

Der öffentliche Raum ermöglicht Beziehungen unter Fremden – und verbindet dabei nicht nur, sondern legt auch offen, was uns trennt. Städtische Spielplätze sind öffentliche Räume von besonderer Bedeutung, denn hier werden die Spannungsverhältnisse zwischen Regeln und Freiräumen ständig aufs Neue verhandelt. Zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, Grenzen und ihrer Überschreitung, der Gegenwart und der Zukunft.

Kuratiert von Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius
Architektur: raumlaborberlin

How Love Moves ist die erste umfassende Ausstellung von Pallavi Paul. Als Künstlerin und Filmwissenschaftlerin nutzt Paul die Kamera, um zu hinterfragen, wie Regime von Wahrheit im öffentlichen Leben produziert und aufrechterhalten werden. In ihrer multimedialen Praxis, die Film, Installation, Performance, Zeichnung, Fotografie und Text umfasst, verhandelt sie das Dokumentarische nicht nur als Film oder Bild, sondern als eine Ökologie von Materialien, Netzwerken, globalen Allianzen und Systemen.

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

Ab dem 11. November zeigt der Gropius Bau her0, eine Präsentation der bildenden Künstlerin Selma Selman. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung ihrer Performance Motherboards, in der Selman und Mitglieder ihrer Familie Elektronikschrott zerlegen. Die Performance stellt vereinfachte und rassistische Narrative infrage und bietet Einblicke in Machtdynamiken im Zusammenhang mit dem Begriff der Nachhaltigkeit.

In 2023 Ayumi Paul will further activate The Singing Project – following the cycle of the moon – through open workshops around the year’s changes of seasons.

Die Künstlergruppe General Idea forderte die Kunstwelt, aber auch die Gesellschaft im Allgemeinen heraus – und übt mit ihrem wegweisenden, 25 Jahre umfassenden Schaffen bis heute bleibenden Einfluss aus. In der bisher größten Retrospektive des Trios zeigt der Gropius Bau mehr als 200 Arbeiten aus den späten 1960er bis frühen 1990er Jahren.

Ana Prvačkis digitale, ortsspezifische Arbeit Apis Gropius (2022) ist von den botanischen Motiven inspiriert, die in der Architektur des Gropius Bau zu finden sind. Im Mittelpunkt der Augmented Reality Experience steht die semi-fiktionale Bienenart Apis Gropius, der Besucher*innen auf eine immersive Tour durch den Lichthof folgen können.

Soundshapes – In Between Frequencies (Zwischen Frequenzen) aktiviert die beiden Eingänge des Gropius Bau mit Soundarbeiten von Kapwani Kiwanga und Janine Jembere. Ausgehend von dem Potential von Porosität, beschäftigt sich das Projekt mit der Monumentalität und Statik des Gebäudes, um die Trennung zwischen Innen und Außen zu destablisieren. Soundshapes – In Between Frequencies wurde von Julia Grosse und Carolin Köchling konzipiert und kuratiert.

Das erste Programm des Gropius Bau zum Thema Künstliche Intelligenz, das sowohl online als auch offline stattfindet, konzentriert sich auf die utopischen und poetischen Möglichkeiten von Künstlicher Intelligenz. Ab Juni 2023 beginnt mit Ether’s Bloom der erste Teil des Programms zu Künstlicher Intelligenz mit einer Reihe neuer Projekten. Den zweiten Teil des Programms bildet die Entwicklung einer App mit besonderem Schwerpunkt auf Vermittlung und Barrierefreiheit.

Mangrove Sunset ist eine sechsstündige Komposition aus Klang, Sprache und schwindendem Licht, die von dem Dichter und Philosophen Édouard Glissant inspiriert ist und im Rahmen der Ausstellung Daniel Boyd: RAINBOW SERPENT (VERSION) kostenlos stattfindet.

Termin: Samstag, 29.4.2023: 18:00—23:55

Am 29.04. bleiben die Ausstellungen im Gropius Bau bis 18:00 Uhr geöffnet. Mit Beginn der Veranstaltung sind die Ausstellungen geschlossen. Das Haus bleibt aber für die Veranstaltung geöffnet.

Die Geschichten und Narrative des Indischen Ozeans sind der Ausgangspunkt der Gruppenausstellung Indigo Waves and Other Stories: Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora.

Rainbow Serpent (Version) ist die bisher umfassendste Präsentation von Daniel Boyds Schaffen in Europa. Sie gibt einen Überblick über Boyds künstlerische Praxis, die sich der kolonialen Erzählung der Geschichte Australiens widersetzt und Indigene Wissensproduktion, transnationale Netzwerke des Widerstands sowie persönliche Familiengeschichten miteinander verwebt. Diese reflektiert Boyd in Rainbow Serpent (Version) auch im Hinblick auf den Kontext und die Architektur des Gropius Bau.

The Singing Project ist eine kollektive Praxis und singende Skulptur von Ayumi Paul, Artist in Residence 2022 des Gropius Bau. Das Projekt setzt sich in diesem Jahr durch eine Reihe offener Workshops und Praxisnotizen, die im frei zugänglichen Bereich des Ausstellungshauses installiert werden, fort. Der erste Workshop im März steht in Resonanz zum Frühlingsbeginn.

Ab dem 19. November zeigt der Gropius Bau Wu Tsangs großformatige Installation Of Whales (2022) im frei zugänglichen Lichthof. Die Arbeit basiert auf Tsangs multidisziplinärer Forschung zu Herman Melvilles Roman Moby Dick (1851) und entwirft surreale Meeresumgebungen, die von einem 16-Kanal-Soundtrack unterlegt sind.

Yoyi! Care, Repair, Heal (Yoyi! Fürsorge, Reparatur, Heilung) bringt die vielfältigen, manchmal widersprüchlichen Perspektiven von 26 Künstler*innen zusammen. Die Gruppenausstellung setzt sich mit Themen wie der Politisierung von Gesundheit, Indigenen Wissenssystemen, Formen von (Wahl-)Verwandtschaft, gerechter Landnutzung und -verteilung, Dekolonisation und den Rechten des Nicht-Menschlichen auseinander, die alle mit verschiedenen Konzepten von Fürsorge, Reparatur und Heilung verwoben sind.

The Woven Child ist die erste große Ausstellung, die sich ausschließlich mit dem textilen Werk von Louise Bourgeois beschäftigt. Anhand einer Vielzahl von Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Collagen, Büchern und Drucken zeigt sie die lebenslange Verbindung der Künstlerin zu Textilien – und die Erinnerungen, die diese hervorriefen.

Takeover lädt Kinder dazu ein, die Rolle von Kurator*innen einzunehmen. Im Erdgeschoss des Gropius Bau wird nun die von Berliner Grundschüler*innen kuratierte und realisierte Ausstellung mit Werken von internationalen Künstler*innen gezeigt.

Seit den 1980er Jahren leistet Dayanita Singh Pionierarbeit auf dem Gebiet der Fotografie und überwindet immer wieder die Grenzen des Mediums. Dancing with my Camera präsentiert die wichtigsten Schaffensphasen im Œuvre der international renommierten Künstlerin – von ihren frühesten Arbeiten bis heute. Die Arbeit Let’s See wird speziell für die Ausstellung im Gropius Bau realisiert und zusammen mit ihren Schlüsselwerken wie den „museums“ präsentiert.

Zanele Muholi bezeichnet sich selbst als visuelle*r Aktivist*in und dokumentiert seit den frühen 2000er Jahren das Leben der Schwarzen LGBTQIA+-Community Südafrikas in eindrücklichen, intimen Fotografien. Vom 26. November 2021 bis 13. März 2022 wird im Gropius Bau die erste Retrospektive Muholis in Deutschland zu sehen sein.

Die Videoinstallation A Continual Cry erforscht Liveness in Abwesenheit der Live-Präsenz des Körpers des*der Performer*in. Das Video ist so programmiert, dass es sich nicht wiederholt – eine aufrüttelnde, fragmentierte Arbeit, die sich ganz im Hier und Jetzt abspielt.

Ab Oktober 2021 ist im frei zugänglichen Lichthof des Gropius Bau eine ortsspezifische Installation des Künstlers Emeka Ogboh zu sehen, die mit skulpturalen und klanglichen Elementen alle Besucher*innen zum Verweilen einlädt.

"Raum malen" versammelt eine Vielzahl von zeitgenössischen künstlerischen Positionen, die die materiellen Essenzen von Malerei und deren Verhältnis zum Raum untersuchen. Speziell für die Ausstellung entstandene sowie existierende Arbeiten laden die Besucher*innen ein, Malerei nicht nur visuell, sondern auch physisch zu erfahren.

Thea Djordjadzes künstlerische Praxis lässt sich als Prozess des beständigen Wiederverwertens, Rekonfigurierens und Neuordnens von Objekten begreifen. In der umfangreichen Werkschau der Künstlerin treten bestehende und neue, speziell für den Gropius Bau entwickelte Arbeiten in einen Dialog mit dem geschichtsträchtigen Gebäude.

Im Jahr des 30. Jubiläums der deutschen Wiedervereinigung ist im Gropius Bau eine Gruppenausstellung zu sehen, die zur Zeit des Kalten Krieges entstandene Gemälde aus beiden weltpolitischen Machtzentren vereint – unter anderem Arbeiten von Andy Warhol, Il’ja Kabakov, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler und Erik Bulatov.

Als In House: Artist in Residence 2020 beschäftigte sich der Künstler und Theoretiker Zheng Bo mit der Frage, wie Pflanzen Politik machen. Seine Ausstellung "Wanwu Council 萬物社" knüpft 2021 an die Themen an, die Zheng Bo während seines einjährigen Aufenthalts im Gropius Bau entwickelt hat.

Im Mittelpunkt von Hella Jongerius’ künstlerischer Praxis steht die Verknüpfung von Industrie und Handwerk, von traditionellem Wissen und Technologie. Der Gropius Bau widmet der Künstlerin und Designerin im Frühjahr eine Einzelausstellung, die sich während der Laufzeit prozesshaft weiterentwickeln wird.

Yayoi Kusama zählt zu den bedeutendsten japanischen Künstler*innen der Gegenwart. Im März 2021 widmet der Gropius Bau Kusama die erste umfassende Retrospektive in Deutschland, die auf knapp 3000 m² zentrale Schaffensperioden aus über 70 Jahren nachzeichnet und eine Reihe aktueller Arbeiten umfasst, darunter auch einen neuen Infinity Mirror Room.

Beirut and the Golden Sixties lässt ein schillerndes und zugleich bewegendes Kapitel der modernen Geschichte Beiruts wieder aufleben. Die Periode zwischen Ende der 1950er und 1970er Jahre fällt in die Zeit zwischen Libanonkrise 1958 und Ausbruch des libanesischen Bürgerkriegs im Jahr 1975. Die Ausstellung zeichnet das komplizierte Spannungsverhältnis zwischen dem künstlerischen Kosmopolitismus und den allgegenwärtigen transregionalen und politischen Gegensätzen Beiruts nach.

Die Gruppenausstellung "Masculinities: Liberation through Photography" versammelt unter anderem Arbeiten von Laurie Anderson, Richard Avedon, Rotimi Fani-Kayode, Isaac Julien sowie Annette Messager und untersucht, auf welche Weise Männlichkeit seit den 1960er Jahren erlebt, performativ hergestellt und sozial konstruiert wird.

Seit September 2019 entwickelt sich die 11. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst prozesshaft mit „exp. 1“, „exp. 2“ und „exp. 3“. In einem letzten Kapitel, einem Epilog, werden die gemachten Erfahrungen und die damit einhergehenden Fragen an vier Orten – unter anderem dem Gropius Bau – zusammengeführt. Die Beiträge finden unterschiedliche Wege, Solidarität, Verletzlichkeit und Widerstand zu thematisieren. 

Weitere Informationen zum Programm: https://11.berlinbiennale.de/