Als Teil des ersten Langen Abends im Rahmen des öffentlichen Programms zur Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG von Rirkrit Tiravanija präsentiert die Künstlerin Luiza Prado De O. Martins The Kitchen Network. Die Kochshow befasst sich mit der politischen Bedeutung des Essens als Unterhaltung im Zuge des zunehmenden Konsums von Lebensmitteln über Bildschirminhalte. Dabei untersucht die Performance auf humorvolle Weise die Kluft zwischen Online-Essenskulturen und ihre Abkopplung von umfassenderen Themen wie Klasse, Geschlecht und Geografie.

Als Teil des öffentlichen Programms zur Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG von Rirkrit Tiravanija lädt der Gropius Bau zu einer monatlichen Serie Langer Abende ein. Neben der Kochshow finden am gleichen Abend eine Buchvorstellung mit Josephine Apraku, Eric Otieno Sumba, Sharonda Quainoo und Nadine Nzambisa Ngolo, eine Filmvorführung von Rirkrit Tiravanija sowie ein DJ-Set von Ayzon und eine Performance von Petra Hermanova statt.

Von Avocado-Toast bis zu gebackenen Feta-Nudeln – unsere Beziehung zu Lebensmitteln wird zunehmend von Social-Media-Plattformen wie Instagram und TikTok geprägt. Hashtags wie #TikTokFood und #Foodtok, die Milliarden von Aufrufen erzielten, wecken das Interesse an bestimmten Zutaten und verursachen lange Schlangen vor Restaurants. Während wir Lebensmittel-Content auf Bildschirmen konsumieren – sei es durch Realityshows oder virale Trends – werden die Bedingungen der Lebensmittelproduktion und ihre Auswirkungen auf die Umwelt unter digitalen Schichten aus Blattgold, langen, schmelzenden Käsesträngen und dramatischen Unterhaltungsformaten verborgen. Während Energie- und Lebensmittelkosten steigen, ein Arbeitskräftemangel herrscht, die Lebenshaltungskosten in einer Krise stecken und Probleme in den Lieferketten anhalten, essen wir mit den Augen und Ohren. Essen als Unterhaltung ist ein geopolitisches Thema, das durch die Brille des Handys maskiert und gefiltert wird, um Reichtum, Tugend, Güte, Zweckmäßigkeit, Leichtigkeit und Geschicklichkeit vorzuführen. 

Luiza Prado De O. Martins ist Künstler*in, Autor*in und Forscher*in. Prados Arbeit bewegt sich zwischen Installation, Skulptur, Video und Essen und nutzt Performance und Rituale als Einladung und Aktivierung für das Publikum. Häufig erforscht Luiza Prado dabei antikoloniale Strategien in Beziehungen und Wissen zwischen Ernährung, pflanzlicher Reproduktionsmedizin, Infrastrukturen und Technologie und stellt die Frage, welche Strukturen und Prozesse für kollektive Belange der Versorgung erforderlich sind.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen ihr zu erkennen sein könntet. Mit eurem Besuch willigt ihr ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Donnerstag, 10.10.2024

19:00–20:00

Gropius Bau, Restaurant Beba

Eintritt frei

Zum Anlass des kürzlich erschienenen Kinderbuchs Ein ganz normaler Tag lesen Herausgeber*in Josephine Apraku und Autor Eric Otieno Sumba zwei von ihnen geschriebene Geschichten aus dem Buch vor und erzählen gemeinsam mit der Illustratorin Sharonda Quainoo von der Entstehung des Buches. Das Gespräch wird moderiert von Nadine Nzambisa Ngolo, Koordinatorin für Live-Programm und Outreach am Gropius Bau.

Als Teil des öffentlichen Programms zur Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG von Rirkrit Tiravanija lädt der Gropius Bau zu einer monatlichen Serie Langer Abende ein. Neben der Buchvorstellung finden am gleichen Abend eine Kochshow mit Luiza Prado De O. Martins, eine Filmvorführung von Rirkrit Tiravanija sowie ein DJ-Set von Ayzon und eine Performance von Petra Hermanova statt.

Ein ganz normaler Tag vereint Alltägliches und Wunderbares: In elf Vorlesegeschichten für Kinder ab fünf Jahren werden lustige, nachdenkliche, held*innenhafte, geheimnisvolle, erstaunliche und ermutigende Momente erzählt. Jede Geschichte lädt dazu ein, in das Leben der Protagonist*innen einzutauchen und die Welt aus einer anderen Perspektive wahrzunehmen. Elf Autor*innen mit unterschiedlichen Lebensrealitäten haben für dieses Buch Geschichten geschrieben, die sie als Kind gerne gehört hätten, die sie selbst erlebt haben und von denen sie meinen, dass wir sie hören sollten.

Josephine Apraku ist Afrikawissenschaftler*in, Autor*in, Lehrbeauftragte*r und Trainer*in für intersektionale rassismuskritische Bildungsarbeit. Aprakus Texte erschienen u.a. bei EDITION F, im Missy Magazine und im Tagesspiegel. Kluft und Liebe (Eden Books, 2022) untersucht Unterdrückung in Liebesbeziehungen; Mein Workbook zu Rassismus und das interaktive Kartenset Lasst uns über Rassismus reden! (Familiar Faces, 2023) laden Menschen zur rassismuskritischen Selbstreflexion ein. Zuletzt erschienen Aprakus Kinderbücher Tschüss Uroma (bli bla blub, 2023) und Ein ganz normaler Tag (Carlsen, 2024). 2024 wurde Mein Workbook zu Rassismus von der Stiftung Buchkunst als eines der schönsten deutschen Bücher ausgezeichnet.

Eric Otieno Sumba ist Soziologe, Politikwissenschaftler und freier Autor. Er arbeitet an den Schnittmengen von sozialer Gerechtigkeit, postkolonialer Politik, der globalen „Ordnung“ und der Kunst und Kultur der Gegenwart. Über diese und verwandte Themen schreibt Otieno Sumba für Zeitungen, Magazine und Online-Publikationen.

Sharonda Quainoo ist gebürtige Berlinerin mit ghanaischen Wurzeln. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit der Repräsentanz und Identität Schwarzer Menschen, westafrikanischer Mystik, Sinnlichkeit und Ornamentik. In der Erforschung des eigenen Selbst begibt sie sich auf Spurensuche und formuliert in ihrer technisch vielfältigen Bildsprache filigrane Collagen, expressive Zeichnungen und oft metaphorische Malerei.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen ihr zu erkennen sein könntet. Mit eurem Besuch willigt ihr ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Im Rahmen des ersten Langen Abends und als Teil des öffentlichen Programms zur Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG von Rirkrit Tiravanija wird der Film des Künstlers Karl’s Perfect Day im Kino des Gropius Bau gezeigt. Im Mittelpunkt steht Karl Holmqvist – ein Künstler, Poet und Freund Tiravanijas.

Als Teil des öffentlichen Programms zur Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG von Rirkrit Tiravanija lädt der Gropius Bau zu einer monatlichen Serie Langer Abende ein. Neben der Filmvorführung finden am gleichen Abend eine Buchvorstellung mit Josephine Apraku, Eric Otieno Sumba, Sharonda Quainoo und Nadine Nzambisa Ngolo, eine Performance von Petra Hermanova sowie eine Kochshow von Luiza Prado De O. Martins und ein DJ-Set mit Ayzon statt.

In dem Film begleitet Tiravanija Holmqvist einen Tag lang durch Berlin: vom morgendlichen Aufstehen und Zähneputzen, quer durch die Stadt zu einem Treffen mit Freund*innen bis hin zum Vorlesen auf dem Balkon. Seit den 1990er Jahren kreuzt Holmqvist in seinen Arbeiten verschiedene Textarten – von Poesie bis Werbeslogans – und setzt sie neu zusammen. Der Film ist ein detailliertes Porträt eines Tages mit Holmqvist, das sich ganz seinem Rhythmus anpasst.

Karl Holmqvist lebt und arbeitet in Berlin. Jüngste Einzelausstellungen von Holmqvist wurden bei Laxart, Los Angeles, im Fridericianum, Kassel, Centre d'Art Contemporain, Genf und bei Indipendenza, Rom (mit Klara Liden) gezeigt. Er hat an mehreren Ausgaben der Biennale in Venedig und der Performa in New York teilgenommen.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen ihr zu erkennen sein könntet. Mit eurem Besuch willigt ihr ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Donnerstag, 10.10.2024, 18:00–21:00

Gropius Bau, Kino (Untergeschoss)

Eintritt frei

Queer Ping Pong zu Gast im Gropius Bau.Das partizipative Projekt verbindet Tischtennis mit queerer Clubkultur und schafft einen sozialen Raum, der den vermeintlichen Gegensatz von Spiel und Diskurs aufhebt. Begleitet von DJ-Sets können Newcomer*innen, Profis, Künstler*innen und Kinder im Gropius Bau spielerisch zusammenkommen. Im Rahmen der Einzelausstellung Rirkrit Tiravanijas werden Tischtennisplatten im Lichthof aufgestellt – kostenlos und für alle zugänglich. Schläger und Bälle liegen bereit

Zum 200. Geburtstag von Martin Gropius (1824–1880) diskutieren Expert*innen über die Bedeutung seines Lebenswerkes für seine Zeit sowie für das Bauen in Berlin heute. Der Gropius Bau wurde nach Plänen der Architekten Martin Gropius und Heino Schmieden erbaut und 1881 als Kunstgewerbemuseum und -schule eröffnet. In seiner doppelten Funktion als Ausbildungsort und Museum beherbergte er anfangs neben Sammlungen europäischen Kunsthandwerks und einer Kunstbibliothek Unterrichtsräume und Ateliers. 

Diese Führung ist Teil des Führungsangebots der BerlinArt Week und lädt euch ein, den Festivaltreffpunkt BAW Garten und den Gropius Bau zu erkunden.

Geführt von: Olga Lang

Treffpunkt: Gropius Bau, Außenbereich, BAW Garten

Dauer: 90 Minuten

10€; Tickets ausschließlich via Berlin Art Week

Den Gropius Bau und seine Architektur neu entdecken: Die Architekturführung lädt zu einer ganzheitlichen Erkundung des Gebäudes ein – Strukturen, Oberflächen und Ornamente stehen ebenso im Fokus wie die bewegte Geschichte von Zerstörung, Wiederaufbau und deutscher Teilung.

An drei Freitagen im August lädt der Gropius Bau dazu ein, den Tag auf der Beba Sommerterasse zu DJ-Sets von Castro und Nemo von Sound Metaphors ausklingen zu lassen. Von 18:00 bis 21:00 Uhr zelebrieren die DJ-Sets in entspannter Atmosphäre den Berliner Sommer. Begleitet werden die Abende von frischen Kräutercocktails und leckerem Streetfood aus der Küche des Restaurant Beba.

Der öffentliche Raum ermöglicht Beziehungen unter Fremden – und verbindet dabei nicht nur, sondern legt auch offen, was uns trennt. Städtische Spielplätze sind öffentliche Räume von besonderer Bedeutung, denn hier werden die Spannungsverhältnisse zwischen Regeln und Freiräumen ständig aufs Neue verhandelt. Zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, Grenzen und ihrer Überschreitung, der Gegenwart und der Zukunft.

Kuratiert von Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius
Architektur: raumlaborberlin

How Love Moves ist die erste umfassende Ausstellung von Pallavi Paul. Als Künstlerin und Filmwissenschaftlerin nutzt Paul die Kamera, um zu hinterfragen, wie Regime von Wahrheit im öffentlichen Leben produziert und aufrechterhalten werden. In ihrer multimedialen Praxis, die Film, Installation, Performance, Zeichnung, Fotografie und Text umfasst, verhandelt sie das Dokumentarische nicht nur als Film oder Bild, sondern als eine Ökologie von Materialien, Netzwerken, globalen Allianzen und Systemen.

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

Ab dem 11. November zeigt der Gropius Bau her0, eine Präsentation der bildenden Künstlerin Selma Selman. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung ihrer Performance Motherboards, in der Selman und Mitglieder ihrer Familie Elektronikschrott zerlegen. Die Performance stellt vereinfachte und rassistische Narrative infrage und bietet Einblicke in Machtdynamiken im Zusammenhang mit dem Begriff der Nachhaltigkeit.

In 2023 Ayumi Paul will further activate The Singing Project – following the cycle of the moon – through open workshops around the year’s changes of seasons.

Die Künstlergruppe General Idea forderte die Kunstwelt, aber auch die Gesellschaft im Allgemeinen heraus – und übt mit ihrem wegweisenden, 25 Jahre umfassenden Schaffen bis heute bleibenden Einfluss aus. In der bisher größten Retrospektive des Trios zeigt der Gropius Bau mehr als 200 Arbeiten aus den späten 1960er bis frühen 1990er Jahren.

Ana Prvačkis digitale, ortsspezifische Arbeit Apis Gropius (2022) ist von den botanischen Motiven inspiriert, die in der Architektur des Gropius Bau zu finden sind. Im Mittelpunkt der Augmented Reality Experience steht die semi-fiktionale Bienenart Apis Gropius, der Besucher*innen auf eine immersive Tour durch den Lichthof folgen können.

Soundshapes – In Between Frequencies (Zwischen Frequenzen) aktiviert die beiden Eingänge des Gropius Bau mit Soundarbeiten von Kapwani Kiwanga und Janine Jembere. Ausgehend von dem Potential von Porosität, beschäftigt sich das Projekt mit der Monumentalität und Statik des Gebäudes, um die Trennung zwischen Innen und Außen zu destablisieren. Soundshapes – In Between Frequencies wurde von Julia Grosse und Carolin Köchling konzipiert und kuratiert.

Das erste Programm des Gropius Bau zum Thema Künstliche Intelligenz, das sowohl online als auch offline stattfindet, konzentriert sich auf die utopischen und poetischen Möglichkeiten von Künstlicher Intelligenz. Ab Juni 2023 beginnt mit Ether’s Bloom der erste Teil des Programms zu Künstlicher Intelligenz mit einer Reihe neuer Projekten. Den zweiten Teil des Programms bildet die Entwicklung einer App mit besonderem Schwerpunkt auf Vermittlung und Barrierefreiheit.

Mangrove Sunset ist eine sechsstündige Komposition aus Klang, Sprache und schwindendem Licht, die von dem Dichter und Philosophen Édouard Glissant inspiriert ist und im Rahmen der Ausstellung Daniel Boyd: RAINBOW SERPENT (VERSION) kostenlos stattfindet.

Termin: Samstag, 29.4.2023: 18:00—23:55

Am 29.04. bleiben die Ausstellungen im Gropius Bau bis 18:00 Uhr geöffnet. Mit Beginn der Veranstaltung sind die Ausstellungen geschlossen. Das Haus bleibt aber für die Veranstaltung geöffnet.

Die Geschichten und Narrative des Indischen Ozeans sind der Ausgangspunkt der Gruppenausstellung Indigo Waves and Other Stories: Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora.

Rainbow Serpent (Version) ist die bisher umfassendste Präsentation von Daniel Boyds Schaffen in Europa. Sie gibt einen Überblick über Boyds künstlerische Praxis, die sich der kolonialen Erzählung der Geschichte Australiens widersetzt und Indigene Wissensproduktion, transnationale Netzwerke des Widerstands sowie persönliche Familiengeschichten miteinander verwebt. Diese reflektiert Boyd in Rainbow Serpent (Version) auch im Hinblick auf den Kontext und die Architektur des Gropius Bau.

The Singing Project ist eine kollektive Praxis und singende Skulptur von Ayumi Paul, Artist in Residence 2022 des Gropius Bau. Das Projekt setzt sich in diesem Jahr durch eine Reihe offener Workshops und Praxisnotizen, die im frei zugänglichen Bereich des Ausstellungshauses installiert werden, fort. Der erste Workshop im März steht in Resonanz zum Frühlingsbeginn.

Ab dem 19. November zeigt der Gropius Bau Wu Tsangs großformatige Installation Of Whales (2022) im frei zugänglichen Lichthof. Die Arbeit basiert auf Tsangs multidisziplinärer Forschung zu Herman Melvilles Roman Moby Dick (1851) und entwirft surreale Meeresumgebungen, die von einem 16-Kanal-Soundtrack unterlegt sind.

Yoyi! Care, Repair, Heal (Yoyi! Fürsorge, Reparatur, Heilung) bringt die vielfältigen, manchmal widersprüchlichen Perspektiven von 26 Künstler*innen zusammen. Die Gruppenausstellung setzt sich mit Themen wie der Politisierung von Gesundheit, Indigenen Wissenssystemen, Formen von (Wahl-)Verwandtschaft, gerechter Landnutzung und -verteilung, Dekolonisation und den Rechten des Nicht-Menschlichen auseinander, die alle mit verschiedenen Konzepten von Fürsorge, Reparatur und Heilung verwoben sind.

The Woven Child ist die erste große Ausstellung, die sich ausschließlich mit dem textilen Werk von Louise Bourgeois beschäftigt. Anhand einer Vielzahl von Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Collagen, Büchern und Drucken zeigt sie die lebenslange Verbindung der Künstlerin zu Textilien – und die Erinnerungen, die diese hervorriefen.

Takeover lädt Kinder dazu ein, die Rolle von Kurator*innen einzunehmen. Im Erdgeschoss des Gropius Bau wird nun die von Berliner Grundschüler*innen kuratierte und realisierte Ausstellung mit Werken von internationalen Künstler*innen gezeigt.

Seit den 1980er Jahren leistet Dayanita Singh Pionierarbeit auf dem Gebiet der Fotografie und überwindet immer wieder die Grenzen des Mediums. Dancing with my Camera präsentiert die wichtigsten Schaffensphasen im Œuvre der international renommierten Künstlerin – von ihren frühesten Arbeiten bis heute. Die Arbeit Let’s See wird speziell für die Ausstellung im Gropius Bau realisiert und zusammen mit ihren Schlüsselwerken wie den „museums“ präsentiert.

Zanele Muholi bezeichnet sich selbst als visuelle*r Aktivist*in und dokumentiert seit den frühen 2000er Jahren das Leben der Schwarzen LGBTQIA+-Community Südafrikas in eindrücklichen, intimen Fotografien. Vom 26. November 2021 bis 13. März 2022 wird im Gropius Bau die erste Retrospektive Muholis in Deutschland zu sehen sein.

Die Videoinstallation A Continual Cry erforscht Liveness in Abwesenheit der Live-Präsenz des Körpers des*der Performer*in. Das Video ist so programmiert, dass es sich nicht wiederholt – eine aufrüttelnde, fragmentierte Arbeit, die sich ganz im Hier und Jetzt abspielt.

Ab Oktober 2021 ist im frei zugänglichen Lichthof des Gropius Bau eine ortsspezifische Installation des Künstlers Emeka Ogboh zu sehen, die mit skulpturalen und klanglichen Elementen alle Besucher*innen zum Verweilen einlädt.

"Raum malen" versammelt eine Vielzahl von zeitgenössischen künstlerischen Positionen, die die materiellen Essenzen von Malerei und deren Verhältnis zum Raum untersuchen. Speziell für die Ausstellung entstandene sowie existierende Arbeiten laden die Besucher*innen ein, Malerei nicht nur visuell, sondern auch physisch zu erfahren.

Thea Djordjadzes künstlerische Praxis lässt sich als Prozess des beständigen Wiederverwertens, Rekonfigurierens und Neuordnens von Objekten begreifen. In der umfangreichen Werkschau der Künstlerin treten bestehende und neue, speziell für den Gropius Bau entwickelte Arbeiten in einen Dialog mit dem geschichtsträchtigen Gebäude.

Im Jahr des 30. Jubiläums der deutschen Wiedervereinigung ist im Gropius Bau eine Gruppenausstellung zu sehen, die zur Zeit des Kalten Krieges entstandene Gemälde aus beiden weltpolitischen Machtzentren vereint – unter anderem Arbeiten von Andy Warhol, Il’ja Kabakov, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler und Erik Bulatov.

Als In House: Artist in Residence 2020 beschäftigte sich der Künstler und Theoretiker Zheng Bo mit der Frage, wie Pflanzen Politik machen. Seine Ausstellung "Wanwu Council 萬物社" knüpft 2021 an die Themen an, die Zheng Bo während seines einjährigen Aufenthalts im Gropius Bau entwickelt hat.

Im Mittelpunkt von Hella Jongerius’ künstlerischer Praxis steht die Verknüpfung von Industrie und Handwerk, von traditionellem Wissen und Technologie. Der Gropius Bau widmet der Künstlerin und Designerin im Frühjahr eine Einzelausstellung, die sich während der Laufzeit prozesshaft weiterentwickeln wird.

Yayoi Kusama zählt zu den bedeutendsten japanischen Künstler*innen der Gegenwart. Im März 2021 widmet der Gropius Bau Kusama die erste umfassende Retrospektive in Deutschland, die auf knapp 3000 m² zentrale Schaffensperioden aus über 70 Jahren nachzeichnet und eine Reihe aktueller Arbeiten umfasst, darunter auch einen neuen Infinity Mirror Room.

Beirut and the Golden Sixties lässt ein schillerndes und zugleich bewegendes Kapitel der modernen Geschichte Beiruts wieder aufleben. Die Periode zwischen Ende der 1950er und 1970er Jahre fällt in die Zeit zwischen Libanonkrise 1958 und Ausbruch des libanesischen Bürgerkriegs im Jahr 1975. Die Ausstellung zeichnet das komplizierte Spannungsverhältnis zwischen dem künstlerischen Kosmopolitismus und den allgegenwärtigen transregionalen und politischen Gegensätzen Beiruts nach.

Die Gruppenausstellung "Masculinities: Liberation through Photography" versammelt unter anderem Arbeiten von Laurie Anderson, Richard Avedon, Rotimi Fani-Kayode, Isaac Julien sowie Annette Messager und untersucht, auf welche Weise Männlichkeit seit den 1960er Jahren erlebt, performativ hergestellt und sozial konstruiert wird.

Seit September 2019 entwickelt sich die 11. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst prozesshaft mit „exp. 1“, „exp. 2“ und „exp. 3“. In einem letzten Kapitel, einem Epilog, werden die gemachten Erfahrungen und die damit einhergehenden Fragen an vier Orten – unter anderem dem Gropius Bau – zusammengeführt. Die Beiträge finden unterschiedliche Wege, Solidarität, Verletzlichkeit und Widerstand zu thematisieren. 

Weitere Informationen zum Programm: https://11.berlinbiennale.de/