Die Ausstellung as time goes by, versammelt Arbeitsbeispiele aus fünf Jahrzehnten bildnerischen Schaffens. 
Gezeigt werden Werke von Jutta Barth, Burghild Eichheim, Hans-Jürgen Gabriel, Marilyn Green, Regina Roskoden, Robert Schmidt-Matt und Hans Stein.

Die Ausstellung eröffnet einen vielschichtigen Blick auf individuelle Werkentwicklungen im Spannungsfeld sich wandelnder ästhetischer, gesellschaftlicher und medialer Bedingungen. Die Künstlerinnen und Künstler haben bewusst aus ihren Œuvres gewählt und markieren zentrale Stationen, Brüche und Kontinuitäten ihres Schaffens.

Im Dialog der Werke wird sichtbar, wie unterschiedliche künstlerische Positionen auf Zeit reagieren: wie sich formale Strategien verändern, Themen fortschreiben oder wandeln und persönliche Handschriften über Jahrzehnte hinweg behaupten oder neu formieren. Die Ausstellung versteht sich als konzentrierte Spurensuche nach den Wegen künstlerischer Entwicklungen.

as time goes by lädt dazu ein, Zeit nicht nur als Chronologie, sondern als künstlerischen Erfahrungsraum zu lesen, in dem Erinnerung, Gegenwart und Projektion untrennbar miteinander verwoben sind.

Mit der Ausstellung „Der Teufel – ewiger Feind und Freund“ widmet sich der Verein Berliner Künstler einem der ältesten und zugleich ambivalentesten Motive der Kunst- und Kulturgeschichte. Der Teufel – Satan – ist seit Jahrhunderten Projektionsfläche für Angst, Verführung, moralische Grenzüberschreitung und existenzielle Fragen. Doch lässt sich dieses Wesen jenseits seiner Rolle als metaphysischer Gegenspieler Gottes vielleicht auch als Spiegel, Begleiter oder gar als „Freund“ des Menschen denken? Die Ausstellung eröffnet einen vielschichtigen Diskurs über das Böse als kulturelle, gesellschaftliche und persönliche Realität unserer Zeit. In Malerei, Skulptur, Objekt, Fotografie und Video nähern sich die beteiligten Künstlerinnen und Künstler dem Thema in vielfältigen zeitgenössischen Positionen. Der Teufel erscheint dabei weniger als konkrete Gestalt denn als unsichtbare, aber wirkmächtige Präsenz unserer Gegenwart.

Kunst hinterlässt Spuren – feine Linien, weite Flächen, sichtbare und unsichtbare Eindrücke. Sie begleitet kleine und große Brüche, vom persönlichen Erlebnis bis zu gesellschaftlichen und politischen Umbrüchen. In diesem Spannungsfeld werden Linien zu Zeichen, Flächen zu Resonanzräumen. Die Arbeiten zeigen, wie Kunst Erlebtes aufnimmt, verwandelt und neu erfahrbar macht – als Erinnerung, als Widerspruch, als Möglichkeit neuer Perspektiven.

2025 wird der von der A und A Kulturstiftung gestiftete Kunstpreis für Bildende Kunst in Kooperation mit dem Verein Berliner Künstler verliehen. Aus zahlreichen Bewerbungen wählten unabhängige Fachjuror:innen zehn Nominierten aus. In der Ausstellung werden die künstlerischen Positionen der VBK-Künstlerinnen und -Künstler gewürdigt und einem breiten Publikum präsentiert. Aus diesem Kreis geht das Kunstwerk hervor, das bei der feierlichen Preisverleihung ausführlich vorgestellt wird.

Mit vielseitigen Performances, Aktionen und Happenings wird ein umfassendes Programm von 35 internationalen Künstler*innen angeboten, in dem zeitbasierte, Bildende Kunst und Medienkunst ineinandergreifen. Übergänge, Transformationen und perspektivwechsel werden erfahrbar – eine Fusion von Live-Act und Ausstellungsformat, in dem die Grenzen der Künste hinterfragt werden.
Live Performances : Samstags 4./11./18./25.10.2025, ab 18 Uhr *
* Vollständiges Performanceprogramm unter: www.vbk-art.de/intransition

Online Lecture Series: Mittwochs, 8./15./22.10.2025 19-21 Uhr, 
*Anmeldung unter Mail: nadezhda.sokolova@awi.de   

Wenn Kunstwerke beginnen, miteinander zu sprechen – so lässt sich das Kunstprojekt Dialog der Zeiten – Entdecken · Erkunden · Erinnern am besten beschreiben. 26 zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler in Zwiegesprächen führen einen Dialog mit ausgewählten Werken aus der über 150-jährigen Sammlung des Vereins.

Eröffnung Freitag, 5. September 2025 19.00 Uhr

Begrüßung Sabine Schneider, Einführung Jan Maruhn/Kunsthistoriker

Donnerstag, 4. September 2025, 19 Uhr – Preview mit Künstler:innengespräch

In der Ausstellung sechs mal grenzspiel präsentieren sich die sechs neuen Mitglieder des VBK – Verein Berliner Künstler – erstmals gemeinsam der Öffentlichkeit. Bernadette Arnaud, Axel Bunt, Ulrike Damm, Saskia Glückauf, Mi Ran Kim und anna.laclaque zeigen individuelle künstlerische Positionen, die das Thema Grenze auf ganz unterschiedliche Weise erfahrbar machen: als physisches Terrain, als mentale Schwelle, als poetischen Übergang oder ästhetisches Spiel.

Völkerschlachten, Familiendramen, Glaubenskriege, Identitätskonflikte – der Mensch kämpft im Außen wie im Innern. Politik, Gesellschaft, Religion, Psyche: überall Spannungen, überall Bruchstellen. Menschenrechte sind nicht selbstverständlich. Geschlechterfragen polarisieren. Der Glaube wird zur Grenze. Frieden, Freiheit, Wohlstand – der große Traum der Menschheit ist lebendig, aber zerbrechlich. Hoffnung trifft auf Realität.

Die Ausstellung ZART / CZUŁY  widmet sich Themen wie Frieden, Berührbarkeit, Empathie und Toleranz. Der Titel verweist auf eine sanfte, achtsame Handlung, die im Gegensatz zu den brutalen und gewalttätigen Vor-gängen in der Welt steht. Kunst wird hier präverbal verstanden und hat die Kraft, körperliche, seelische und emotionale Empfindungen zu wecken. In diesem Sinne trägt ZART / CZUŁY  zu einer positiven Entwicklung unserer Gesellschaft bei.

Das zentrale Thema der Ausstellung ist das Schweigen der Kriegsgeneration nach dem Zweiten Weltkrieg und die Suche nach den Spuren ihrer Vorfahren. Zu sehen sind Werke von zehn Künstlern, die sich mit der Shoah und dem Nationalsozialismus, dem Stalinismus und dem Kolonialismus auseinandersetzen und versuchen, diese historischen Ereignisse aus ganz unterschiedlichen Perspektiven mit den heutigen Konflikten in Beziehung zu setzen.

In dies jährige Vereinsausstellung UPDATE, präsentieren die Mitglieder des VBK ihre aktuellen freigewählte Positionen ohne Themenvorgaben. Bitte beachten Sie auch unsere Sonderöffnungszeiten während das Gallery Weekend: 2.-4. Mai 2025, Fr 15-22 Uhr, Sa 11-22 Uhr, Sa 11-19 Uhr. Die Bar ist an diesen Tagen geöffnet, freier Eintritt.

Der Verein Berliner Künstler positioniert sich mit der Ausstellung The NEW YOU-WE-ME im Programm des EMOP Berlin, dem Europäischen Monat der Fotografie, der alle zwei Jahre stattfindet.

Aktuelle Positionen der Fotografie werden in diesem Rahmen in mehr als 100 Ausstellungen in ganz Berlin gezeigt. Mit den Ausdrucksmittel der Fotografie wird das private und öffentliche Menschsein im aktuellen Zeitgeschehen untersucht und lädt ein zum Dialog.

Sonderöffnungszeiten EMOP 2025: 20.03. 15-21h; 27.03. 15-21h

Vernissage
Freitag, 14.02.2025, 19 Uhr
Einführung: Michaela Nolte, Journalistin und Autorin

Teilnehmende Künstler:innen: 
Ameret • Anna von Bassen • Heinrich Ehring • Peter Hintz • Michael Koch • Corinna Rosteck • Katrin Salentin • Jochen Schlick

Artist Walk statt Talk
Sonntag, 02.03.2025, 15 Uhr
Künstler:innen stellen ihre Arbeiten zur Diskussion

Finissage
Sonntag, 09.03.2025, 15–18 Uhr

Projektleitung und Kuratierung: Michael Koch

Eröffnung: Freitag, 29.11.2024, 19 Uhr
Begrüßung: Judith Brunner, Vorstand des VBK

Winterausstellung mit 76 Positionen der VBK Künstler*innen

+ Weinachtsaktion KUNST SCHENKEN:
Originalwerke (20×20 cm) der VBK-Künstler*innen als perfektes Geschenk!

Die Ausstellung präsentiert Werke von Künstlerinnen und Künstlern aus Berlin und Trondheim, die sich mit Themen rund um das Anthropozän auseinandersetzen. Innovative Techniken, interaktive Elemente und klassische künstlerische Prozesse eröffnen neue Perspektiven auf die Herausforderungen und Möglichkeiten unserer Zeit.

Konzept & Projektleitung: Matthias Leeck
Kuratorium: Prof. Andrew Perkis (NTNU Trondheim), Wendy Ann Mansilla(PhD), Silke Bartsch, Matthias Leeck

Einzelausstellung zum 90. Geburtstag von Achim Freyer.

Die hier in der Ausstellung präsentierten neuesten Werke sind zum größten Teil in diesem Jahr in Italien entstanden und zeugen von der großen Schaffenskraft des 90jährigen Künstlers Achim Freyer.
Seine Bildsprache verführt den Betrachter zu Assoziationen in Freiheit, Weite, Transparenz und Verbindung der einzelnen Werke miteinander.

Diese Ausstellung widmet sich dem facettenreichen Thema des Gesichts und seiner tiefgreifenden Bedeutung in der Kunst, Gesellschaft und Politik. Das Gesicht, als identifizierbarer Ausdruck des Individuums, ist nicht nur ein physisches Merkmal, sondern auch ein Symbol für persönliche und gesellschaftliche Identität.

In der Geschichte wurden Porträts als Erinnerungen und historische Dokumente geschaffen, die den Charakter und das Zeitgeschehen widerspiegeln. Von der Mona Lisa bis zu den ikonischen Pop-Art-Porträts von Andy Warhol – Gesichter erzählen Geschichten und wecken Emotionen. In der heutigen Zeit, in der Selfies und digitale Porträts allgegenwärtig sind, stellt sich die Frage: Welche Geschichten können Gesichter heute noch erzählen? Wie beeinflussen gesellschaftliche und politische Kontexte unser Verständnis von Identität und Individualität?

Diese Ausstellung lädt die Besucher ein, über die Bedeutung des Gesichts nachzudenken und die Vielfalt menschlicher Ausdrucksformen zu erkunden. „Das Gesicht“ bietet eine Plattform für Künstler*innen, die sich mit der Darstellung des Gesichts in verschiedenen Medien auseinandersetzen. Die Ausstellung wird nicht nur historische und zeitgenössische Werke präsentieren, sondern auch Raum für kritische Reflexion über die Rolle des Gesichts in unserer modernen Welt schaffen.

Kuratorin: Ila Wingen

Der VEREIN BERLINER KÜNSTLER stellt in seiner Galerie sieben neue Mitglieder vor 

MAKS DANNECKER, VERONIKA DRÄXLER, BARBARA EHRING, MERIT FAKLER, ANGELA GRASSER, PETER HINTZ, FRANCESCO PETRUCCELLI

Vernissage: 16. August 2024 um 19 Uhr 
mit einer Einführung von Matthias Reichelt, Kulturjournalist

Grenzen werden gezogen, überschritten, niedergerissen. Sie sperren aus – oder ein. Zwölf Künstlerinnen und Künstler stellen sich dem Thema Grenzen in der Ausstellung „BORDERLINES“, die vom 27. Juli bis 11. August in der Galerie Verein Berliner Künstler zu sehen sein wird. Fotografisch, malerisch, installativ stellen ihre künstlerischen Positionen politische, umwelt- und klimarelevante aber auch ganz persönliche Fragen. „BORDERLINES“ wird am 26. Juli um 19 Uhr am Schöneberger Ufer 57 eröffnet.

In unserer schnelllebigen Zeit drängen sich die lauten Töne, die heftigen Bilder in den Vordergrund. Mit der Ausstellung SUBTIL wollen wir den leisen, hintergründigen Stellungnahmen Raum geben. Dies spiegelt sich in den verschiedenen künstlerischen Mitteln und verwendeten Materialien wieder.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. 

Kuratoren: 
Astrid Roeken, www.astridroeken.de
Peter Schlangenbader, www.schlangenbader.de

Unter dem Thema "Was ist Digitaldruck in der Kunst?" möchten die Künstlerinnen und Künstler die Vielfalt und Innovationen des Digitaldrucks erkunden, der zunehmend traditionelle Druckverfahren ersetzt. 
10 Künstler*innen des VBK präsentieren gemeinsam mit 4 Gastkünstler*innen eine spannende Auswahl an neuen Sichtweisen und Techniken, die das traditionelle Medium des Drucks in das digitale Zeitalter überführen.

80 Künstlerinnen und Künstler des VBK zeigen ihre aktuelle Positionen. Die Präsentation wird keinem spezifischen Thema unterworfen. Bewusst wird bei der Realisierung auf die Kuration verzichtet. Vielmehr soll die gemeinsam organisierte Ausstellung einen breiten Fächer der Vielseitigkeit am künstlerischen Ausdruck präsentieren und die vielfältigen Positionen der Mitglieder des VBK versammeln.

Finissage der Ausstellung am 07. April ab 14 Uhr mit Empfang.

Die Preisverleihung war am 15. März, gestiftet vom Lions Club Berlin-Alexanderplatz und ausgetragen im Verein Berliner Künstler. Gewinner der Verleihung - zum ersten Mal dieses Jahr vergeben - sind Anja Eichler, Christoph Damm und Sylvia Seelmann. Alle Werke der Nominierten sind bis zum 7. April in der Galerie Verein Berliner Künstler zu sehen.

Die Ausstellung zeigt Künstler und Künstlerinnen, die eigene, individuelle Statements zu Wahrheit, Wirklichkeit oder Realität in ihren Werken ausloten.

Das Projekt will in der Öffentlichkeit Interesse wecken. Es will forschen und Bewusstsein schaffen und zur Schärfung des Umgangs beitragen, den wir mit den Begriffen Wahrheit – Wirklichkeit – Realität pflegen.

„To warp“ bedeutet verzerren oder krümmen. Das Gefühl von Zeit wird äußerst individuell wahrgenommen. Obwohl wir alle in derselben Zeit leben, erlebt jeder sie auf seine eigene Weise. Das Zeitgefühl kann von kurzer Dauer sein oder uns das Gefühl geben, auf einer endlosen Reise durch Raum und Zeit - einer Zeitreise – zu sein. Es kann sein, dass wir den Bezug zur Realität verlieren oder sie viel klarer sehen. Diese Ausstellung versucht diese unterschiede zu visualisieren - den Warp sichtbar machen

Auf unterschiedliche Wege zur Auseinandersetzung mit der Leichtigkeit bieten die 5 Künstler*innen ihre Position zum Thema an. Ihre Arbeiten erzeugen durch ihr Spiel mit der Materialität, Struktur und ihre Darstellung eine facettenreiche Präsenz, die unerwartete Dynamiken in Bezug auf die substanzielle Leichtigkeit entwickeln.

Die Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER präsentiert vom 2. bis 31. Dez.2023 die Winterausstellung "Die poetische Seite". 

In dieser Ausstellung zeigen 80 Künstler:innen des VBK vielfältige Positionen aus Malerei, Fotografie, Objektkunst, Videokunst, Zeichnung, Grafik und Skulptur. Die Verbindung zu ausgewählten poetischen Texten bildet das zentrale Thema dieser künstlerischen Präsentation.

Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Sonntag, dem 24.12.2023, geschlossen bleibt.

In der Auftaktausstellung IN PROCESS werden aktuelle künstlerische Gedanken zum Thema ökologische, technische und ökonomische Veränderungen vorgestellt. Geplant ist ein von der Wissenschaft begleitetes überjähriges Projekt zum Thema Anthropozän, der voraussichtlich im kommenden Herbst 2024 mit Podiumsdiskussionen und einer ausführliche Dokumentation abschließt.

Digitale Archive und Archive der Zukunft

Daniel Burckhardt, Wissenschaftshistoriker und Programmierer

In diesem Vortrag werden anhand konkreter Datenbanken Schnittstellen, Austauschformate und Normdaten vorgestellt, die als Fundament für eine verteilte aber dennoch vernetzte digitale Kunstgeschichte dienen können.

Irritation – eine maximale ästhetische Verwirrung ist der 3. Teil der gemeinsamen multimedialen Ausstellung von in der Schweiz und in Berlin lebenden Künstler*innen mit dem Oberbegriff „Irritation“. Im Sinne von Verwirrung, Irritation wird als Konzept der Neufindung durch Ungewissheit, Verwechslung, Konfusion, Aufregung angesehen. In Kooperation mit der VEBIKUS Kunsthalle Schaffhausen und der FATart Schaffhausen jetzt in der Galerie VBK zu sehen.

„Die Krankheit unserer heutigen Städte und Siedlungen ist das traurige Resultat unseres Versagens, menschliche Grundbedürfnisse über wirtschaftliche und industrielle Forderungen zu stellen.“ Walter Gropius

Die Ausstellung erzählt vor allem von der Stadt, was die Tendenz der Menschheit widerspiegelt, sich in den Städten zu konzentrieren. 2050 werden 70% der Menschen in den Städten leben. Das Thema Architektur in der heutigen Zeit wird in einer Vielzahl von Positionen und Medien behandelt.

Nirgendwo wird leidenschaftlicher vergessen als in Berlin. Wie im antiken Troja liegen neun Stadtepochen unter dem heutigen Berlin, der Welthauptstadt des Vergessens. Die Gewaltexzesse des letzten Jahrhunderts hat vieles zerstört. Aus den spärlichen Resten in den Archiven gilt es eine Erinnerung zu formen, die einige der Lücken schließt – zumeist nur auf Papier oder digital. In besonderen Fällen aber muss die Erinnerung verräumlicht werden, um zurück ins Kulturelle Gedächtnis zu gelangen.

Unterschiedliche individuelle, globale, gesellschaftliche Verluste und Verlusterfahrungen werden von 16 Künstlern und Künstlerinnen des VBK vom 12.08.23 bis 03.09.23 thematisiert. Jedes Verschwinden einer bekannten Lebenskomponente erfordert eine Erfindung. Unter diesem Motto werden ungewöhnliche Ansätze gezeigt, den die Künstler*innen sonst vielleicht nicht gewagt hätten.

Dieser Ausstellung zeigt die Welt neu. Körper, die zerlegt und neu zusammengesetzt werden, Figuren, die von Härte zu Weichheit oszillieren, und Abbildungen, die wir zu kennen glauben und die trotzdem irritieren.

Ila Wingen, Katrin Salentin, Michael Koch und Jochen Schlick teilen das figürliche Arbeiten als gemeinsame Basis. Ihre aktuellen Werke haben die Veränderung in Gestalt, Zeit und Raum zum Thema. Im Rahmen der Ausstellung wird auch eine gemeinsame Edition als NFT vorgestellt.

Update ist die jährliche Vereinsausstellung, die die aktuellen Positionen der Künstlerinnen und Künstler des VBK spiegelt.

Für dieses Format wird kein Thema vorgegeben. In der Gruppenausstellung finden sich die neuesten Arbeiten von 80 Mitgliedern, die gleichzeitig die Vielseitigkeit des Kunstbegriffs und die Vielfältigkeit der Berliner Kunstschaffenden präsentieren.

Wir leben im Zeitalter des Anthropozän, in dem die natürlichen Lebensgrundlagen fast ausnahmslos menschlich überformt, und immer mehr zerstört werden. Wir erlangen langsam ein Bewusstsein, dass unser Handeln und Nichthandeln darüber entscheiden, wie lange wir noch auf diesem Planeten leben können. Eine neue Denke ist dringend von Nöten. Diese Ausstellung ist der Frage gewidmet, inwieweit Offenheit und Ganzheitlichkeit eines künstlerisch geformten Denkens unserer Gewohnheiten überwinden kann.

Vom 25. Februar 2023 bis zum 19. März 2023, in der Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER, präsentieren 20 Künstler*innen die traditionellen Drucktechniken Hochdruck, Tiefdruck, Flachdruck, Durchdruck und deren Mischformen in zeitgenössischem Ausdruck, die als Unikate sowie in kleinen Auflagen für die Ausstellung gedruckt werden.

Im Rahmen der Ausstellung finden ein spannender Workshop und verschiedene Führungen statt, zu deren Teilnahme wir Sie gern einladen.

In der diesjährigen Winterausstellung setzen sich KünstlerInnen mit dem Leben und mit den gesellschaftlichen Folgen von „Bad News“ auseinander. Es werden künstlerische Werke zu sehen sein, in den sowohl kleine Freuden des Alltags, Ironisches, Satirisches als auch Reaktionen auf „Bad News“, „Fake-News“ und dergleichen emotional zum Ausdruck kommen. Die Vereinsausstellung ist ein Format, zu dem die KünstlerInnen aktuell arbeiten, oder frühere Werke zu dem Thema präsentieren können.

Die Ausstellung „Von Clowns und anderen Schweinehunden – Bilder unserer Selbst“ bietet ein ganzheitliches Erlebnis rund um die Frage wer in uns wohnt und wie die anhaltende Krisenzeit diese Kreatur(en) beeinflusst hat.

Gruppenausstellung mit Vereins- und Gastkünstler*innen

Gruppenausstellung mit Vereins- und Gastkünstler*innen

Die plastischen Arbeiten der fünf beteiligten Bildhauerinnen und Bildhauer, bzw., Objekt-

Künstler werden sowohl in den Räumen der Galerie als auch im Garten-Innenhof des VBK

präsentiert.

Wenn Dinosaurier auf Außerirdische und Tüten voller Abfall treffen, dann kann es eigentlich nur um ein Thema gehen: den Klimawandel. Das Phänomen ist derart komplex, das es alle Bereiche unseres Lebens durchdringt. Und ohne konsequente und entschiedene Gegensteuerung laufen alle Veränderungen auf einen kritischen Punkt zu – den „Tipping-Point“, zu Deutsch Kipppunkt. Die Kunstschaffenden beschäftigen sich in ihren Arbeiten mit Ursachen und mit Auswirkungen des Klimawandels.

Ohne ein spezifisches Thema ist UPDATE eine Gruppenausstellung, in der die Kunstschaffenden des VBK jedes Jahr die individuellen Auseinandersetzungen mit ihrer Gegenwart in künstlerischer Form zum Ausdruck bringen. In der diesjährigen Edition versammeln sich aktuelle 79 Perspektiven von Künstlerinnen und Künstlern, die gleichzeitig die Vielseitigkeit des Kunstbegriffs und die vielfältigen Positionen der Mitglieder des VBK präsentieren.