Eva Schönfeld, born in 1986, has a degree in art, has completed an apprenticeship as a photographer, and is a qualified communication designer. She combines technical mastery with socially critical and emotional themes. Her works often arise from personal experience and inner struggles. Alongside her watercolour and pastel works, her often surreal and imaginative oil and acrylic paintings in bold colours are particularly striking. Eva Schönfeld’s works are characterised by unusual compositions. She lives and works in Berlin Pankow.

Recent exhibitions: 29 January – 8 April 2026 at Art Stalker Berlin, 18–19 April 2026 Art Sale at Atelier Cocon Coloré, 30 and 31 May 2026 Open Studio

Eva Schönfeld, born in 1986, has a degree in art, has completed an apprenticeship as a photographer, and is a qualified communication designer. She combines technical mastery with socially critical and emotional themes. Her works often arise from personal experience and inner struggles. Alongside her watercolour and pastel works, her often surreal and imaginative oil and acrylic paintings in bold colours are particularly striking. Eva Schönfeld’s works are characterised by unusual compositions. She lives and works in Berlin Pankow.

Recent exhibitions: 29 January – 8 April 2026 at Art Stalker Berlin, 18–19 April 2026 Art Sale at Atelier Cocon Coloré, 30 and 31 May 2026 Open Studio

Eva Schönfeld, born in 1986, has a degree in art, has completed an apprenticeship as a photographer, and is a qualified communication designer. She combines technical mastery with socially critical and emotional themes. Her works often arise from personal experience and inner struggles. Alongside her watercolour and pastel works, her often surreal and imaginative oil and acrylic paintings in bold colours are particularly striking. Eva Schönfeld’s works are characterised by unusual compositions. She lives and works in Berlin Pankow.

Recent exhibitions: 29 January – 8 April 2026 at Art Stalker Berlin, 18–19 April 2026 Art Sale at Atelier Cocon Coloré, 30 and 31 May 2026 Open Studio

Elisabeth Bukenberger (b. 1998) is a German figurative artist. She recently completed her studies at the Royal College of Art, London and is now based in Berlin. Her process-led practice, serving as a method to release judgement and lean into an intuitive mode of inquiry, spans painting, drawing, print-making, sculpture and photography.

“Perception is Reality” focuses on our unique perspective on the world and how it shapes our reality. The exhibition explores how various factors—such as social norms, beauty ideals, social media, and past experiences—influence this perception. It poses the bold question of whether reality can ever be objective and whether our perceived reality is ever truly our own.

Fragments: Drawing on readings from Susan Sontag and Elaine Scarry on women, beauty and justice, her current work explores the female gaze and experience, specifi cally focusing on self-portraiture. Using the mirror as a source and symbol for identity and reflection, Elisabeth interweaves the exploration of three-dimen sionality with a visceral reflection on the psychological and physical realities of womanhood..

Elisabeth Bukenberger (b. 1998) is a German figurative artist. She recently completed her studies at the Royal College of Art, London and is now based in Berlin. Her process-led practice, serving as a method to release judgement and lean into an intuitive mode of inquiry, spans painting, drawing, print-making, sculpture and photography.

“Perception is Reality” focuses on our unique perspective on the world and how it shapes our reality. The exhibition explores how various factors—such as social norms, beauty ideals, social media, and past experiences—influence this perception. It poses the bold question of whether reality can ever be objective and whether our perceived reality is ever truly our own.

Fragments: Drawing on readings from Susan Sontag and Elaine Scarry on women, beauty and justice, her current work explores the female gaze and experience, specifi cally focusing on self-portraiture. Using the mirror as a source and symbol for identity and reflection, Elisabeth interweaves the exploration of three-dimen sionality with a visceral reflection on the psychological and physical realities of womanhood..

Elisabeth Bukenberger (b. 1998) is a German figurative artist. She recently completed her studies at the Royal College of Art, London and is now based in Berlin. Her process-led practice, serving as a method to release judgement and lean into an intuitive mode of inquiry, spans painting, drawing, print-making, sculpture and photography.

“Perception is Reality” focuses on our unique perspective on the world and how it shapes our reality. The exhibition explores how various factors—such as social norms, beauty ideals, social media, and past experiences—influence this perception. It poses the bold question of whether reality can ever be objective and whether our perceived reality is ever truly our own.

Fragments: Drawing on readings from Susan Sontag and Elaine Scarry on women, beauty and justice, her current work explores the female gaze and experience, specifi cally focusing on self-portraiture. Using the mirror as a source and symbol for identity and reflection, Elisabeth interweaves the exploration of three-dimen sionality with a visceral reflection on the psychological and physical realities of womanhood..

Ahnungen

Frank Markowski ist ausgebildeter Keramiker und Journalist. Als nunmehr freier Künstler schöpft er aus beiden Berufsfeldern, kombiniert Form und Sprache: Er modelliert organische Objekte aus Steinzeug oder Papier und verbindet sie mit assoziativen Worten, die er als Titel und Untertitel auf die Sockel druckt. Einige Arbeiten lässt er in Bronze gießen. Auch sie werden mit der Weite der Sprache bereichert. So entstehen gehaltvolle Unikate, deren geistige Dimensionen die Betrachtenden selbst bestimmen: Sie sind eingeladen, luftige Räume zu entdecken – im Diskurs mit dem Objekt, dessen vom Künstler vorgeschlagener Bedeutung und eigenen Vorstellungen. Die Anmut seiner Arbeiten verlockt zu schauen, die Rundungen verführen zu berühren und die Worte lassen die Gedanken schweifen. Das Sinnliche öffnet die Tür zum Sinn; die Ahnung ist der Schlüssel. „Markowskis Skulpturen sind komprimierte gegenstandlose Figuren, die Gefühle oder geistige Prozesse symbolisieren.“ (Zitat Arie Hartog, Direktor Gerhard-Marcks-Haus, Bremen)

Markowski, Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler (BBK), lebt und arbeitet in Berlin und Worpswede. Jüngste Ausstellungen (u.a.): Galerie Reichert (Berlin), Gerhard-Marcks-Haus (Bremen)

Ahnungen

Frank Markowski ist ausgebildeter Keramiker und Journalist. Als nunmehr freier Künstler schöpft er aus beiden Berufsfeldern, kombiniert Form und Sprache: Er modelliert organische Objekte aus Steinzeug oder Papier und verbindet sie mit assoziativen Worten, die er als Titel und Untertitel auf die Sockel druckt. Einige Arbeiten lässt er in Bronze gießen. Auch sie werden mit der Weite der Sprache bereichert. So entstehen gehaltvolle Unikate, deren geistige Dimensionen die Betrachtenden selbst bestimmen: Sie sind eingeladen, luftige Räume zu entdecken – im Diskurs mit dem Objekt, dessen vom Künstler vorgeschlagener Bedeutung und eigenen Vorstellungen. Die Anmut seiner Arbeiten verlockt zu schauen, die Rundungen verführen zu berühren und die Worte lassen die Gedanken schweifen. Das Sinnliche öffnet die Tür zum Sinn; die Ahnung ist der Schlüssel. „Markowskis Skulpturen sind komprimierte gegenstandlose Figuren, die Gefühle oder geistige Prozesse symbolisieren.“ (Zitat Arie Hartog, Direktor Gerhard-Marcks-Haus, Bremen)

Markowski, Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler (BBK), lebt und arbeitet in Berlin und Worpswede. Jüngste Ausstellungen (u.a.): Galerie Reichert (Berlin), Gerhard-Marcks-Haus (Bremen)

Ahnungen

Frank Markowski ist ausgebildeter Keramiker und Journalist. Als nunmehr freier Künstler schöpft er aus beiden Berufsfeldern, kombiniert Form und Sprache: Er modelliert organische Objekte aus Steinzeug oder Papier und verbindet sie mit assoziativen Worten, die er als Titel und Untertitel auf die Sockel druckt. Einige Arbeiten lässt er in Bronze gießen. Auch sie werden mit der Weite der Sprache bereichert. So entstehen gehaltvolle Unikate, deren geistige Dimensionen die Betrachtenden selbst bestimmen: Sie sind eingeladen, luftige Räume zu entdecken – im Diskurs mit dem Objekt, dessen vom Künstler vorgeschlagener Bedeutung und eigenen Vorstellungen. Die Anmut seiner Arbeiten verlockt zu schauen, die Rundungen verführen zu berühren und die Worte lassen die Gedanken schweifen. Das Sinnliche öffnet die Tür zum Sinn; die Ahnung ist der Schlüssel. „Markowskis Skulpturen sind komprimierte gegenstandlose Figuren, die Gefühle oder geistige Prozesse symbolisieren.“ (Zitat Arie Hartog, Direktor Gerhard-Marcks-Haus, Bremen)

Markowski, Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler (BBK), lebt und arbeitet in Berlin und Worpswede. Jüngste Ausstellungen (u.a.): Galerie Reichert (Berlin), Gerhard-Marcks-Haus (Bremen)