Speakerbiografien

Nikolaus Biedermann

Manager Digital Operations & Strategy

Nikolaus Biedermann ist seit über 10 Jahren im Kunstmarkt tätig. Nach seinem Studium der Volkswirtschaftslehre an der Universität zu Köln startete er bei VAN HAM Kunstauktionen, wo er digitale Geschäftsfelder aufbaute. Heute ist er Manager Digital Operations & Strategy bei der Galerie Esther Schipper. Er entwickelt die KI-Strategie und deren Umsetzung, leitet digitale Transformationsprozesse und erstellt datenbasierte Analysen als Grundlage für strategische Entscheidungen.

Foto: © Nikolaus Biedermann

Maximilian Brazel

LL.M. (Cape Town), dtb rechtsanwälte

Maximilian Brazel ist Rechtsanwalt im Kunst- und Stiftungsrecht. Er berät Künstler*innen, Galerien, Sammler*innen sowie im Kulturbereich tätige private und öffentliche Institutionen – bei Vertragsgestaltungen, in Fragen des geistigen Eigentums sowie bei der Nachfolgeplanung und Absicherung künstlerischer Vor- und Nachlässe.
In Berlin ist er einer von vier Anwälten der auf Kunst und Vermögen spezialisierten Kanzlei dtb rechtsanwälte, die Kulturschaffende und Kunstmarktakteure seit 2004 in rechtlichen und strategischen Fragestellungen umfassend begleitet.

Foto: © Joachim Gern

Ana María Caballero

Artist + Poet

Ana María Caballero ist eine mehrfach ausgezeichnete kolumbianisch-amerikanische Dichterin und transdisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit sich mit Verkörperung, Erinnerung und den kulturellen Implikationen aufkommender Technologien befasst. Sie entwickelt digitale Poetik, die in analoger Generativität verankert ist, und behandelt Sprache, den Körper und Berechnung als ko-kompositionale Kräfte. Sie ist die erste lebende Dichterin, die ein Gedicht bei Sotheby’s verkauft hat, und Gewinnerin des Lumen-Preises für ihre Serie Being Borges. Caballero ist Absolventin der Harvard University, Autorin von acht Büchern und Mitbegründerin von theVERSEverse.

Foto: © Luis Gaspar

Maximilian Egger

Junior Partner bei KORNFELD Galerie

Maximilian Egger ist seit 2023 Teil der KORNFELD Galerie und arbeitet seit 2019 im internationalen Kunstmarkt. Er studierte Art Business sowie Modern & Contemporary Art bei Sotheby’s in London. Als Vertreter der nächsten Generation der Galerielandschaft beschäftigt er sich mit der Entwicklung eines zukunftsfähigen Galeriemodells. KI und digitale Technologien nehmen dabei eine zentrale Rolle ein, da sie seine Generation prägen und fester Bestandteil des Alltags sind. Die entscheidende Frage ist nicht ihr Fortbestand, sondern der verantwortungsvolle und kreative Umgang mit ihren Chancen und Risiken.

Foto: © Maximilian Egger

Kerstin Gold

Strategin an der Schnittstelle von Kunst und Technologie

Kerstin Gold ist Strategieberaterin an der Schnittstelle von Kunst und Technologie. Mit langjähriger Kunstmarktexpertise und einem Fokus auf technologische Innovationen begleitet sie Galerien und Institutionen bei der Digitalen Transformation und der Entwicklung digitaler Geschäftsmodelle und berät zudem arttech-Start-ups sowie Accelerator-Programme. Als Speakerin, Dozentin und Autorin des ART+TECH Report gestaltet sie seit Jahren die Diskussion über den technologischen Wandel im Kunstmarkt aktiv mit.

Foto: © Anna Wasilewski

Alistair Hudson

ZKM Scientific-Artistic Director and CEO

Alistair Hudson ist seit dem 1. April 2023 wissenschaftlich-künstlerischer Vorstand des ZKM | Karlsruhe. Er ist ein international tätiger Kurator und verfügt über umfassende Expertise zur Beziehung von Kunst, Technologie und Gesellschaft. Von 2018 bis 2022 war er Direktor der Manchester Art Gallery und von The Whitworth sowie Professor für Arte Útil. Mit dem »useful museum« definiert er Museen als Orte sozialer Verantwortung. Seine Methodik wurzelt in dem Zusammenspiel von Kultur, Politik, technischem Fortschritt und den Interaktionen mit unserer digitalisierten Umwelt.

Foto: © ZKM | Videostudio // Andy Koch

Dr. Christina Landbrecht

Programmleitung Kunst, Schering Stiftung

Dr. Christina Landbrecht ist Kuratorin und Kunsthistorikerin. Von 2009 bis 2012 war sie wissenschaftliche Volontärin und Referentin des Direktors der Berlinischen Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur. Von 2013 bis 2017 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Humboldt-Universität zu Berlin. Ihre Dissertation "Künstlerische Forschung. Probleme, Potenziale, Perspektiven" erschien bei Konstanz University Press. Seit 2018 leitet sie den Programmbereich Kunst der Schering Stiftung, die Projekte an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft initiiert.

Foto: © Iveta Rysava – Polaris Berlin

Jo Lawson-Tancred

Journalist, Critic and Author of „AI & The Art Market“

Jo Lawson-Tancred ist eine erfahrene Kunstjournalistin bei Artnet News. Sie interessiert sich besonders für die Anwendungen von Künstlicher Intelligenz in Kunst und Kunstmarkt und ist Autorin von "AI and the Art Market", veröffentlicht bei Lund Humphries. Sie hat außerdem für die Financial Times, das Apollo Magazin, BBC Culture und den Guardian geschrieben.

Foto: © Jo Lawson-Tancred

 

Nicole L’Huillier

Artist 

Nicole L’Huillier ist eine transdisziplinäre Künstlerin und Forscherin aus Chile. Ihre Praxis konzentriert sich auf die Erforschung von Klängen und Schwingungen als Materialien, um Fragen nach Handlungsfähigkeit, Identität, Kollektivität und der Aktivierung einer „schwingenden“ Vorstellungskraft zu untersuchen. Ihre Arbeiten umfassen Installationen, klangliche Skulpturen, spezielle Geräte zum Zuhören und Klingen, Performances, experimentelle Kompositionen sowie membrale Gedichte und Texte. Sie studierte Architektur und promovierte 2022 in Media Arts & Sciences am MIT.

Foto: © Patricia Chaparro

Alexandra Lier

KI-Expertin (Prompting, KI-Bild- & Video-Produktion)

AI-Expertin Alexandra Lier, auch bekannt als AI-Alex, arbeitet seit Jahren an der Schnittstelle von Technologie, Bild und Story. 2019 gründete sie ein KI-Startup und gehörte damit zu den frühen Anwenderinnen. Ihre Wurzeln in Fotografie, Regie und Creative Direction geben ihr ein präzises Verständnis dafür, wie KI visuelle Prozesse verändert. Sie zeigt, was möglich ist, wenn Praxiswissen und KI-Kompetenz sich wirklich ergänzen.

Foto: © Alexandra Lier

Wolf Lieser

Gründer und Geschäftsführer von DAM Projects

Wolf Lieser gründete 1993 seine erste Galerie in Wiesbaden. Bereits 1987 kam er mit digitaler Kunst in Berührung, was 1998 zur Gründung des Online-Museums Digital Art Museum DAM führte. Von 1999 bis 2002 war er an der Colville Place Gallery in London beteiligt. 2003 zog er nach Berlin, um einen Markt für digitale Kunst zu entwickeln. 2005 initiierte das DAM den DAM DIGITAL ART AWARD |DDAA|. 2009 erschien sein Buch „Digital Art“. Weitere Galerien folgten in Köln und Frankfurt. Lieser hält zudem internationale Vorträge an Universitäten und auf Konferenzen.

Foto: © Stefan Maria Rother

Dr. Clara Meister

Curator

Clara Meister ist eine international tätige Kuratorin mit Schwerpunkt auf Sprache, Übersetzung und Musik. Sie promovierte an der HFBK Hamburg über die sprechende Stimme in der bildenden Kunst. Meister kuratierte u. a. die erste institutionelle Einzelausstellung von Camille Henrot und die erste Einzelausstellung von Nancy Holt in Deutschland. Sie war Mitbegründerin des Ausstellungskollektivs SOUNDFAIR und Resident Curator bei Ludlow 38, New York. Sie arbeitete als Kursorische Referentin, Kuratorin und Projektleitung KI im Gropius Bau Berlin. Meister ist Direktorin der Sammlung Hoffmann, Berlin.

Foto: © Gilbert Bachour

Johanna Neuschäffer

Co-Founder OFFICE IMPART

Johanna Neuschäffer studierte Kunstgeschichte und Economics und ist Co-Founderin von der Galerie OFFICE IMPART, die sie 2018 gemeinsam mit Anne Schwanz gründete. Sie ist seit über 15 Jahren im Kunstmarkt tätig und Mitbegründerin der Forschungsinitiative ART+TECH Report.

Foto: © Charlie Spiegelfeld

Julia Rosenbaum

Kunsthistorikerin und Kunstberaterin

Julia Rosenbaum ist eine selbständige Kunsthistorikerin und Kunstberaterin. Nach dem Studium der Kunstgeschichte in Berlin und Rom, arbeitet sie seit 2005 für das Kunstengagement der Deutschen Bank. Mit umfangreichen Kenntnissen und Netzwerken in der zeitgenössischen Kunst ist Julia Rosenbaum seit 2015 als Kunstberaterin für Privat- und Firmenkunden tätig. 2014 gründete sie das Format StudioVisits; welches durch exklusive Atelierbesuche und persönliche Gespräche mit Künstler*innen individuelle Perspektiven auf künstlerische Prozesse, Werkinhalte und Arbeitsbedingungen kreativer Praxis eröffnet.

Foto: © Axel Mertens

Agnessa Schmudke

Assistant Curator, Lead Live and Outreach Programmes, LAS Art Foundation

Agnessa Schmudke ist Kuratorin und Kunsthistorikerin und arbeitet an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Technologie und Gesellschaft. Als Teil der LAS Art Foundation entwickelt sie Projekte, die Kunst mit naturwissenschaftlichen und technologischen Fragestellungen verbinden. Mit Künstler:innen wie Pierre Huyghe, Laure Prouvost, Danielle Brathwaite-Shirley, Lawrence Lek und Alexandra Daisy Ginsberg hat sie an großformatigen Installationen und experimentellen Formaten gearbeitet, die Themen wie Künstliche Intelligenz, Interspecies-Denken, Gaming und Quantentechnologien verhandeln.

Foto: © Gene Glover

Prof. Dr. Roberto Simanowski

Kultur- und Medienphilosoph, FU Berlin, Autor “Sprachmaschinen”

Roberto Simanowski promovierte zu Massenliteratur um 1800 und habilitierte sich zu Kunst in digitalen Medien. Er wirkte als Professor für Kultur- und Medienwissenschaft an der Brown University in Providence, der Universität Basel und der City University of Hong Kong sowie als Visiting Scholar an Harvard und der Vanderbilt University in Nashville. Er lebt als Publizist in Berlin und Rio de Janeiro. Sein Buch "Todesalgorithmus" erhielt den Tractatus-Preis für philosophische Essayistik 2020, sein neues Buch, "Sprachmaschinen. Eine Philosophie der Künstlichen Intelligenz", erschien Ende 2025 bei C.H.Beck.

Foto: © Prof. Dr. Roberto Simanowski

Annika von Taube

Publizistin und Cultural Producer

Annika von Taube ist Publizistin, Strategin und Cultural Producer mit Schwerpunkt Kunst und Technologie. Sie schreibt über die Auswirkungen von Digitalisierung und neuen Technologien auf den Kunstbetrieb (u.a. als Autorin der Kunstmarkt-Kolumne „Click & Collect“ im Monopol Magazin), entwickelt Kunstvermittlungsformate mit Fokus auf Talks und Konferenzen und berät Unternehmen bei der Integration von Kunst als strategischer Wegbegleiter technologischer Entwicklungen.

Foto: © Howard Sheronas

Prof. Dr. Hans Uszkoreit

Wissenschaftlicher Direktor am Deutschen Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz

Dr. Hans Uszkoreit ist Wissenschaftlicher Direktor am Deutschen Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz (DFKI) in Berlin. Daneben berät er Unternehmen zu Entwicklung und Einsatz von KI-Technologien. Seit mehr als 40 Jahren hat er in Deutschland, den USA und China als Professor, Forschungsleiter, Berater und Firmengründer im Bereich KI gewirkt. Er hat mehrere KI-Startups gegründet und geleitet und war als Chief AI Advisor für Lenovo tätig. Uszkoreits Forschungsergebnisse in KI und Computerlinguistik sind in über 250 Publikationen dokumentiert. 2002 wurde er zum Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften gewählt.

Foto: © Carina Kircher