Öffnungszeiten
Di–Fr
11–18h
13.10.2023 – 24.11.2023
Modernising Nature.
Zak van Biljon
Fotografie
Zak van Biljon, ein südafrikanischer Naturfotograf, der in der Schweiz lebt, genießt weltweite Anerkennung für seine Infrarotfotografien. Beim Betrachten seiner Werke begibt man sich auf eine Reise, die zur Entdeckung einer ätherischen Welt führt, dank der Technik, die er gewählt hat, um Natur und Landschaften darzustellen. Die Infrarotfotografie, oft als IR-Fotografie bezeichnet, ist ein faszinierendes und eigenständiges Genre innerhalb der Welt der Fotografie. Anders als die traditionelle Fotografie, die sichtbares Licht einfängt, konzentriert sich die Infrarotfotografie darauf, unsichtbare Infrarotstrahlung aufzuzeichnen. Gewöhnliche Landschaften verwandeln sich in durchsichtige Visionen, enthüllen ihre innerste Schönheit auf eine Weise, die konventionelle Wahrnehmungen herausfordert und die Grenzen der menschlichen Sicht überwindet.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
12.09.2023 – 25.11.2023
The Passage of Amnesia.
Ghost Variations, 1st Regression.
Omar Barquet
Malerei, Druckgrafik, Bildhauerkunst/Plastik, Textilkunst, Medienkunst.
Öffnungszeiten
Mi–Fr
13–18h, Sa
11–15h
13.10.2023 – 25.11.2023
Emergente Landschaften.
Skulptur, Malerei & Lichtobjekte.
Manfred Fuchs, Hans Hoge, Achim Mogge
Malerei, Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Station,
Hans Hoge,
28 x 76 x 29 cm
Skulpturales aus Beton, Eisen und Glas, Schemenhafte Darstellungen von Umgebungen und die Schönheit von Industrielandschaften präsentiert durch unterschiedlich überraschende Darstellungsvarianten. Emergente Landschaften - sichtbar gemacht durch Hans Hoge, Manfred Fuchs und Achim Mogge.
undercover showroom 13.10.- 25.11.
Hans Hoge (Lichtobjekte) | Achim Mogge (Industrielandschaften + -stillleben)
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
14.10.2023 – 25.11.2023
Children & Flowers.
David Eager Maher
Malerei, Druckgrafik.
Abb.
Partition,
David Eager Maher,
2023,
Öl, Aquarell und Collage auf Papier,
42 x 29,7 cm
Die Werke des irischen Künstlers David Eager Maher (*1979 in Dublin) sind formal wie inhaltlich komplexe Begegnungen. Seine mit Malerei, Zeichnung und Text weiterentwickelten Collagen aus gefundenen Papieren öffnen dem Betrachtenden ganze Welten, die sich auf surreale Weise räumlich verschränken, zeitlich überlagern und thematisch verschmelzen.
Öffnungszeiten
Do–Fr
12–18h
22.11.2023 – 25.11.2023
Solo Show #3: UdK Berlin Art Award.
Shinoh Nam.
Abb.
I Love you. I will become me.,
Shinoh Nam,
2023,
Plexiglass, Steel, Stainless steel, Industrial PUR, Thus Spoke Zarathustra by Nietzsche, Discipline and Punishment, by Foucault, The myth of Sisyphus by Camus,
32 x 27 x 7 cm
Öffnungszeiten
Mi–Sa
11–18h
14.10.2023 – 26.11.2023
Malerei.
Eva Räder.
Abb.
Ausblick,
Eva Räder,
2023,
Öl auf Leinwand,
80 x 60 cm
Öffnungszeiten
Do
14–20h, Fr
12–20h, Sa
11–17h
17.11.2023 – 26.11.2023
Chop Chop.
Von der Wand in die Hand.
Nikolaas Boden, Volker Kiehn, Eric Massholder, Daniela Benvenuto, Hardy Brackmann, Zam Johnson, Dirk Krüll
Malerei, Druckgrafik, Bildhauerkunst/Plastik, Fotografie, Textilkunst, Medienkunst, Performance, Urban Art
Popup eines voradventlichen Kunstmarktes mit diversen Künstlern. Öffnungszeiten: Fr 16-21h | Sa 13 - 20h | So 12-16h
Öffnungszeiten
Di–Fr
10–18h, Sa
11–15h
09.09.2023 – 30.11.2023
Gemälde, Arbeiten auf Papier, 1898–1907.
Paula Modersohn-Becker
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung, Radierung.
Abb.
Mutter mit vier Kindern, vor einem Haus sitzend,
Paula Modersohn-Becker,
1902,
Kohle, braune Kreide,
28,5 x 39,2 cm, Photo:
Jürgen Nogai, Bremen
Paula Modersohn-Becker zählt zu den wichtigsten KünstlerInnen am Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie setzte wichtige Impulse für die Entwicklung der modernen Malerei. Dabei war gerade das Zeichnen für sie entscheidend in der Entwicklung ihrer einzigartigen, modernen Bildsprache. Die Veröffentlichung des Werkverzeichnisses der Zeichnungen und Skizzenbücher im Hirmer Verlag nehmen wir zum Anlass, eine besondere Auswahl ihrer Gemälde und Arbeiten auf Papier zu zeigen.
Öffnungszeiten
Mi–Fr
15–19h, Sa
12–15h
08.11.2023 – 30.11.2023
Stefan Birchen, Albrecht Genin, Moritz Hasse
Malerei.
Abb.
Fuhrpark,
Stefan Bircheneder,
2018,
Öl auf Leinwand,
220x125cm
Zum Charlottenwalk am Samstag, 25.11. ist die Galerie geöffnet von 12-18 Uhr
Öffnungszeiten
Mo
13–18h, Di–Fr
13–19h, Sa
12–19h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Fr
13–21h, Sa
12–19h, So
12–18h
10.11.2023 – 01.12.2023
Landschaften.
Painting.
Agate Apkalne, Svitlana Galdetska, Elena Tarasenko, Vija Zarina, Paulis Postazs
Malerei.
Abb.
Das Moos,
Vija Zarina,
2016,
Öl auf Leinwand,
200 x 200 cm
Die Blätter fallen, die Tage werden kürzer, draußen wird es ruhiger. Passend zum Herbst zeigt die TVD ART Galerie in Berlin-Charlottenburg vor allem Landschaften, in denen sich Stille ausbreitet.
Öffnungszeiten
Mi–Fr
14–19h, Sa
13–18h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Fr–Sa
14–21h
17.11.2023 – 01.12.2023
Ostdeutsche Kunstauktionen
Öffnungszeiten
Do–Fr
11–18h, Sa
11–15h
02.09.2023 – 02.12.2023
present memories.
Udo Nöger
Druckgrafik.
Abb.
Udo Nöger
2023,
Kohle, mixed media auf Papier, Photo:
Udo Nöger
Kohle auf Papier spiegelt Udo Nögers Drang wieder, spontan und ehrlich zu sein.Alle Figuren, Köpfe und einzelnen Elemente, die in den aktuellen Werken zu sehen sind, haben ihre Ursprünge in früheren Zeichnungen des Künstlers. Seine präsentierten Papierarbeiten stehen symbolisch für seinen reichen Ideenfundus, den er über Jahrzehnte hinweg gesammelt hat. Reflektierend und innehaltend kreiert Udo Nöger ein manifestierendes Zeugnis seines Schaffens–ehrlich, direkt und tiefgreifend.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Fr
12–21h
20.10.2023 – 02.12.2023
Trees.
Michael Kenna
Fotografie.
Abb.
White Copse Study 3,
Michael Kenna,
2004,
Silvergelatine Print,
8 x 8 cm
Öffnungszeiten
Di–Fr
12–18:30h, Sa
12–17h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Sa–So
12–18:30h
28.10.2023 – 02.12.2023
Der fünfte Kasus - Performativ.
Süheyla Asci
Malerei, Druckgrafik.
Abb.
Morgen,
Süheyla Asci,
2022,
Acryl/Öl auf leinwand,
120x160 cm, Photo:
Ljiljana Vulin-Hinrichs
Öffnungszeiten
Di–Fr
11–18h, Sa
11–16h
03.11.2023 – 02.12.2023
70 Jahre.
Hubertus Giebe
Malerei, Druckgrafik.
Abb.
Kirche im Sonnenuntergang,
Hubertus Giebe ,
2023,
Öl auf Leinwand ,
70 x 100 cm, Photo:
Adrian Kretschmer
Zum 70. Geburtstag Hubertus Giebes veranstaltet die JRGallery in Kooperation mit der Raab Galerie eine umfassende Werkschau des berühmten Dresdener Malers. Der ehemalige Meisterschüler Bernhard Heisigs und Leiter der Grundklassen an der Hochschule für bildene Künste Dresden blickt nicht nur auf 50 Jahre erfolgreiche Tätigkeit als Künstler zurück, sondern stellt gleichermaßen seinen nie endenden Schaffensdrang mit neusten Bildern unter Beweiß.
Öffnungszeiten
Di–Fr
11–18h, Sa
12–18h
21.11.2023 – 02.12.2023
Bassenge .
Auktions-Vorbesichtigung
24.11.2023 – 02.12.2023
Ein Künstler wird wiederentdeckt.
Joseph Mader,
(1905 – 1982).
(Kurfürstendamm 71, 1. Etage in 10711 Berlin)
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung.
Abb.
Adler,
Joseph Mader,
1932,
Mischtechnik,
70,3 x 55 cm
Joseph Mader, der in den frühen 1930er Jahren stark unter dem Eindruck der Kunst von Max Beckmann stand, gehört zu den jüngsten Wiederentdeckungen der Klassischen Moderne. Seit diesem Jahr trägt die Städtische Galerie im Lenbachhaus in München dazu bei, das Lebenswerk des Künstlers sichtbar zu machen und für die Kunstgeschichte zu erschließen. Wir möchten Sie an der Wiederentdeckung teilhaben lassen. In Berlin präsentieren wir als erste Galerie Bilder aus seiner gesamten Schaffenszeit.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
23.11.2023 – 03.12.2023
BBA Photography Prize 2023.
Shortlist Groupshow.
(Kühlhaus Berlin)
Fotografie.
Die diesjährige Ausgabe des BBA-Photography Prize 2023 bündelt globale Fine Art Fotografien in einer 600 m2 großen Gruppenausstellung im Kühlhaus Berlin, einem Kulturgut mit Kultstatus in der Hauptstadt. Die Ausstellung mit 21 außergewöhnlichen Fotografinnen und Fotografen, die von einer renommierten Jury sorgfältig ausgewählt wurden, ist eine einzigartige Kuration weltweiter Narrative und ein wichtiges Einblick in die zeitgenössische Fotografie.
Öffnungszeiten
Di–Sa
13–19h
04.11.2023 – 07.12.2023
en face – Porträt + Porträt.
Jürgen Baumann, Mathias Bothor, Katja Flint, Andreas Fux, Norbert Heuler, Nataly Hocke, Henrik U. Müller, Angelika Platen, Susanne Pomrehn, Gerda Schütte, Jan Sobottka, Ingo Taubhorn, Stefan Thiel, Barbara Vallribera
Fotografie.
Abb.
WMF,
Andreas Fux,
1988,
C-Print (Handabzug),
80 x 80 cm, Photo:
Fotograf
Die Ausstellung versammelt verschiedenen Positionen zur klassischen zeitgenössichen Porträtfotografie und gibt zusätzlich Raum für experimentell-künstlerische Ansätze. Gezeigt werden Werke von 15 Künstler:innen, von Jürgen Baumann, Mathias Bothor, Katja Flint, Andreas Fux, Norbert Heuler, Nataly Hocke, Henrik U. Müller, Angelika Platen, Susanne Pomrehn, Gerda Schütte, Jan Sobottka, Ingo Taubhorn, Stefan Thiel und Barbara Vallribera
Öffnungszeiten
Di–Sa
13–17h
17.11.2023 – 09.12.2023
Part II.
Trak Wendisch
Malerei, Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Barrikade vor gleichgültigem Himmel,
Trak Wendisch,
2022,
Mischtechnik auf Leinwand,
200 X 150 cm
Öffnungszeiten
Mi
12–18:30h, Fr–Sa
12–19h
20.10.2023 – 15.12.2023
Riding on a Boat of Fools.
Gregor Hiltner
Malerei.
Abb.
Narrenschiff,
Gregor Hiltner,
2012,
Öl und Acryl auf Leinwand,
180 x 340 cm
Schiffe, insbesondere Narrenschiffe gehören zu den Leitmotiven des Künstlers. Das ist nicht überraschend, kann er doch mit ihnen die Themen ins Bild setzen, die ihn zeitlebens beschäftigen: Das Reisen und der Aufbruch in andere Welten und das Ausgeliefertsein des Menschen inmitten feindlicher Elemente. Wir freuen uns auf eine Vielzahl von oft sehr großformatigen Werken aus unterschiedlichen Schaffensperioden und Techniken, darunter brandneue Arbeiten.
Öffnungszeiten
Mo–Do
12–17h, Fr
12–18h
14.09.2023 – 16.12.2023
Eine Retrospektive.
Joel Meyerowitz
Fotografie.
Abb.
Los Angeles Airport, California,
Joel Meyerowitz,
1976
Öffnungszeiten
Mi–Fr
14–19h, Sa
11–16h
14.10.2023 – 16.12.2023
Drei Nationen.
Chiara A. Colombo, Nurzan Giz, Natarajaa.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
04.11.2023 – 16.12.2023
The Color of Absence.
Fran Forman
Fotografie.
Abb.
Sebastiaan Sitting,
Fran Forman ,
2022,
Fine Art Archival Pigment Print,
91 x 86 cm
Die filmische Storytellerin und Künstlerin Fran Forman konstruiert visuelle Narrative, die die tiefe Einsamkeit unserer heutigen Gesellschaft zum Ausdruck bringt. Die inszenierten Kompositionen - aus verschiedenen Fotografien von Objekten, Orten und Menschen - legen das Paradoxon des digitalen Zeitalters offen: Trennung trotz globaler Vernetzung. In Anlehnung an die Tradition des Film Noir und Hoppers sozialen Realismus isolieren die vertrauten Schauplätze der Fotografien ihre Motive, die selbst von einem Hauch von Zerbrechlichkeit umgeben sind. Gefangen in ihren eigenen Fantasien, ist die Gemeinschaft und Verwandtschaft, nach der sie sich sehnen, unerreichbar.
Als Teil der Babyboomer Generation, bringt die Künstlerin in "The Color of Absence" ein umfassendes Verständnis über die sozio-politischen Veränderungen in der Gesellschaft mit. Mit einem Abschluss in Soziologie und mehrjähriger Tätigkeit als Therapeutin hat Fran Forman ein ausgeprägtes psychologisches Gespür für die Krisen entwickelt, die in Amerika seit den 1960er Jahren immer mehr an Nährboden gewinnen. In ihren düsteren Szenarien bekommen alle Generationen die persönlichen Auswirkungen der zunehmenden gesellschaftlichen Polarisierung zu spüren. Bemerkenswert ist auch, dass die Künstlerin in ihrer Arbeit neue Technologien verwendet und KI ein weiteres Werkzeug ihres Repertoires ist.
Die BBA Gallery hat die Künstlerin Fran Foreman in der Shortlist des BBA Artist Prize 2022 entdeckt. The Color of Absence" ist ihre erste Einzelausstellung in Berlin.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
28.10.2023 – 21.12.2023
Ich denke auch Familienbilder.
Linn Schröder
Fotografie
Öffnungszeiten
Di–Sa
13–18h
04.11.2023 – 22.12.2023
The Logic of Error.
Dennis Scholl, Valentina Eppich, Olaf Hajek, Emil Urbanek, Teresa Murta, Miriam Beichert, Anide,
Curated by Nicola E. Petek.
Öffnungszeiten
Do–Sa
13–19h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Mi–Do
12–20h, Fr
12–21h, Sa
12–20h, So
11–18h
10.11.2023 – 22.12.2023
A Present from the Past.
Werkschau.
Daniela Finke
Fotografie.
Abb.
Carmen Electra / Life Saver's Cabin,
Daniela Finke,
2007,
Pigment Print auf Alu Dibond,
90 x 120 cm, Photo:
Daniela Finke
Die Galerie nüüd.berlin präsentiert ab dem 10. November 2023 eine Werkschau der in Berlin lebenden Fotokünstlerin Daniela Finke. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ihre neueste Werkserie „A Present from the Past“, in der die Künstlerin die einprägsame Erscheinung der Pfeilschwanzkrebse (Limulidae, engl. Horseshoe Crabs) erkundet, einer bedrohten Spezies, deren Alter auf über 400 Millionen Jahre geschätzt wird und deren bläuliches Blut der Menschheit großen medizinischen Nutzen bringt.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Mi
18–21h, Do
12–18h, Fr
12–22h, Sa–So
12–18h
04.11.2023 – 23.12.2023
Semantic Drift.
Curated by David Hartt.
fields harrington, David L. Johnson
Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Surreptitious Spread (Ventilation Series) ,
fields harrington,
2023,
Aluminum Round Air Duct and hardware,
17 x 20 x 19 cm | 6 3/4 x 7 7/8 x 7 1/2 in
Der Raum sieht leer aus, und das ist auch gut so, wir haben ihn ausgeräumt, die losen Signifikanten, die irreführenden Schnörkel der Expressivität und die grellen Farben der mystischen Systeme entfernt. Einen Raum zu besetzen ist letztlich ein politischer Akt, und wenn ihr uns einmal hereingebeten habt, gehen wir auch nicht mehr weg. Wir werden die Wände wie eine Infrastruktur durchstoßen und unsere DNA in das Gewebe des Raums mischen, wir werden neu kombinierte, hybride Strukturen schaffen, die die Türen versperren und einen Stacheldrahtzaun errichten. Wir werden unbarmherzige und kontaminierte Dinge schaffen, die in ihrer Aktualität gegen das semantische Abdriften verankert sind.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Mi
18–21h, Do
12–18h, Fr
12–22h, Sa–So
12–18h
04.11.2023 – 23.12.2023
Naturphilosophie.
David Hartt
Druckgrafik, Textilkunst.
Abb.
The Garden (Arctium Iappaceum, Glechoma hederacea, Aegopodium podagraia, Taraxacum officinale, Silene dioica / Heemstede, Netherlands / May 24, 2023),
David Hartt,
2023,
Tapestry: mounted on linen, wood stretcher, aluminum frame, Edition of 3 plus 1 artist's proof,
203 x 305 cm | 79 7/8 x 120 1/8 in, Photo:
Mathias Schormann
Mit der Ausstellung „Naturphilosophie“ zeigt die Galerie Thomas Schulte neue Arbeiten von David Hartt. Für seine zweite Einzelausstellung in der Galerie entwickelt Hartt sein bisheriges Werk weiter und vertieft seine Auseinandersetzung mit Themen, die im Zusammenhang mit vorherrschenden Wissens- und Repräsentationssystemen sowie entsprechenden Prozessen der Marginalisierung und Verdrängung stehen. Die Fotogravurarbeiten und großen Wandteppiche, die alle den Titel „The Garden“ tragen, umfassen Bilder von Pflanzen, die an verschiedenen Orten in Nordeuropa – in den Niederlanden, Schweden und Deutschland – aufgenommen wurden. Indem sie diese peripheren, nicht-menschlichen Akteure in den Fokus rücken, werfen die Bilder einen Blick auf die Art und Weise, wie unsere Umwelt und das in ihr vorhandene Leben durch menschliche Aktivitäten und Ideale der Vergangenheit geformt wurden – sowie auf deren Resonanz heute.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
03.11.2023 – 06.01.
kontrastreich.
Danja Akulin
Zeichnung.
Abb.
o.T.,
Danja Akulin,
2022,
Bleistift und Graphit auf Papier, aufgezogen auf Leinwand,
135 x 135 cm, Photo:
Matthias Kolb
Danja Akulins Naturdarstellungen setzen sich aus einer Vielfalt von Schwarz- und Grautönen zusammen. Wälder, Felder, Wolken und Wasser, mal aus großer Nähe, mal in weiter Ferne dargestellt, erlangen durch die virtuose Technik des Künstlers, in der er gekonnt scharfe und unscharfe Partien, feine Linien und grobe Striche nebeneinandersetzt, eine große Unmittelbarkeit. Gleichzeitig strahlen sie eine tiefe Ruhe aus. Licht und Schatten, Stillstand und Bewegung sind stimmungsvoll eingefangen.
Öffnungszeiten
Mi–Sa
12–18h
04.11.2023 – 06.01.
Extensions.
Inka & Niclas.
Abb.
Family Portrait XXI,
Inka & Niclas,
2023
Öffnungszeiten
Mo–Fr
9–18h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Fr
18–22h, Sa–So
12–18h
11.11.2023 – 06.01.
Die 80er Jahre.
Gerhard Naschberger
Malerei.
Abb.
Ohne Titel,
Gerhard Naschberger,
1982,
Acryl auf Leinwand,
200,5 x 320 cm, Photo:
Lea Gryze
Die Galerie Michael Haas präsentiert eine Auswahl von Werken des Malers Gerhard Naschberger aus den 1980er Jahren, begleitend erscheint ein Katalog. Die Ausstellung Gerhard Naschberger. Die 80er Jahre beleuchtet die Entwicklung seines Werkes nach der Auflösung der international gefeierten Kölner Gruppe Mülheimer Freiheit.
ART CRU
Oranienburger Str. 27
Berlin Mitte
Öffnungszeiten
Di
12–18h, Mi
14–18h, Do
12–18h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Fr–So
14–18h
01.11.2023 – 11.01.
Brennen musst du, wenn du atmen willst.
Harald Schulz
Malerei.
Abb.
Freude,
Harald Schulz,
2001,
Öl auf Leinwand,
101 x 144
Präsentiert wird Ölmalerei von Harald Schulz (*1959, Guben), der 1989 als einziger Student der DDR an der Kunsthochschule Weißensee ein Diplom in abstrakter Malerei erhielt. Seine Bilder sind mitreißende Farberlebnisse, aufgetragen mit Pinsel, Spachtel und den eigenen Händen. Harald Schulz Bilder entstanden, wie es bei einigen Meistern der Kunstgeschichte war, in einer Art Schattendasein abseits von Moden und Entwicklungen und nahezu abseits von den Geschäften des Kunstbetriebs.
13.07.2023 – 13.01.
"Opinions".
Positionen aus dem Programm der Galerie
Bitte erfragen Sie die jeweils aktuelle Ausstellung telefonisch oder besuchen Sie unsere Webseite: www.westphal-berlin.de
Öffnungszeiten
Di–Fr
12–19h, Sa
12–16h
09.11.2023 – 13.01.
Am weissen Steg.
Edite Grinberga
Malerei
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
09.11.2023 – 13.01.
Passagen .
Ulrike Pisch
Malerei.
Abb.
Der Schaum der Tage ,
Ulrike Pisch,
2020,
Öl auf Leinwand,
100 x 120 cm
Öffnungszeiten
Di–Fr
10–18h, Sa
11–15h
14.11.2023 – 13.01.
Klassische Moderne.
Hauptwerke aus dem Galerieprogramm.
Malerei, Druckgrafik, Bildhauerkunst/Plastik
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
18.11.2023 – 13.01.
Sharka Hyland
Malerei.
Abb.
Thomas Mann, Der Zauberberg,
Sharka Hyland,
2016,
Bleistift auf Papier,
305 x 455 cm, Photo:
© Galerie Dittmar
Öffnungszeiten
Di–Sa
14–18h
17.11.2023 – 19.01.
Serendipity: Art (mostly) on Paper.
Frank Coldewey, Katrin von Lehmann, Lisa Glauer, Masch , Tatjana Schülke, Vemo Hang
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung.
Wenn die Wissenschaft als ein System beschrieben werden kann, das signifikante Zufälle provoziert, dann ist Serendipität der Modus epistemischer Entdeckungen schlechthin - von der positiven Wirkung von Penicillin auf den Menschen über Nylonstrümpfe bis hin zur Dekalkomanie. Für unsere Künstler*innen dient das Konzept der Serendipität als Ansatz einer Kreativität, die auf Umwegen verläuft. Gerade die Form des ergebnisoffenen Schaffens ermöglicht im Sinne einer Theorie der inversen Zweckmäßigkeit komplexe Sinnkonstruktionen auf der Basis von Zufallsimpulsen im Schaffensprozess. Besonders im Zeitalter fortschreitender Digitalisierung, in dem das beiläufige Aufschnappen von Ereignissen und Fakten immer mehr an Bedeutung gewinnt, ist eine Untersuchung serendipischer Praktiken aus künstlerischer Perspektive hinsichtlich ihrer epistemischen Qualitäten besonders interessant.
Öffnungszeiten
Mi–Sa
13–18h
21.10.2023 – 20.01.
Neue Skulpturen.
Bruno Walpoth
Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Weiterziehen,
Bruno Walpoth,
2023,
Ahorn, Ed. Nr. 2ap ,
48 x 20 x 28 cm, Photo:
Bruno Walpoth
Wir zeigen neue Holzarbeiten des Südtiroler Bildhauers Bruno Walpoth. Diese Ausstellung ist eine Teil-Übernahme der Ausstellung: BRUNO WALPOTH UND ERWIN WORTELKAMP - DIALOG aus dem Museum Bensheim.
Öffnungszeiten
Di–Fr
14–18h, Sa
11–16h
10.11.2023 – 20.01.
Between.
Tina Heuter
Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Between,
Tina Heuter,
2023,
Beton, Neonschrift,
80 cm (120 cm), Photo:
Urs Kuckertz
Im Zentrum des Werks von Tina Heuter steht der Mensch. Seit über einem Vierteljahrhundert arbeitet die Künstlerin an Ausdrucksformen, die seine Existenz erfassen und entdeckt das alte Thema der Bildhauerei immer wieder von Neuem: der Mensch als Akrobat, als Engel, im Alltag, mit Tier oder als klassische Standfigur. So unterschiedlich der Blick auf den Menschen sein kann, so variantenreich ist das Bild von ihm, das sie in ihren Plastiken formt.
Dr. Sabine Ziegenrücker
Öffnungszeiten
Di
11–18h, Mi
11–15h, Do–Fr
11–18h, Sa
11–15h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Fr
18–22h, Sa–So
11–18h
18.11.2023 – 20.01.
Zierrat.
Group Show.
Aneta Lewandowska, Justyna Adamczyk, Kristin Kolb, Nicole Töfflinger
Malerei, Druckgrafik, Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Something is biting me,
Aneta Lewandowska,
2023,
Zweige, Acryl und Draht,
15 x 20 cm, Photo:
Aneta Lewandowska
Öffnungszeiten
Mi–Fr
12–18h, Sa
12–16h
Sonderöffnungszeiten Berlin Art Week
Fr
12–21h, Sa
12–19h, So
12–18h
11.11.2023 – 26.01.
Regardez est un pouvoir | Schauen ist Macht.
Klimawandel im Yukon | Forschungsstipendium.
Capucine Vandebrouck
Bildhauerkunst/Plastik, Fotografie, Sonstiges.
Abb.
Installation view,
Capucine Vandebrouck,
2023, Photo:
CHROMA, courtesy Galerie Gilla Loercher
Regarder est un pouvoir / Schauen ist Macht ist ein Ausstellungsprojekt, das auf eine dreimonatige Forschungsreise im Frühjahr 2022 in das Bundesgebiet Yukon im Nordwesten Kanadas zurückgeht. Während dieser Reise erlebte die französische Künstlerin Capucine Vandebrouck, wie sich die Jahreszeiten und die Landschaften drastisch veränderten. Sie beobachtete das Schmelzen des Eises, das Sprießen der ersten Frühlingskrokusse, aber auch die verheerenden Folgen der globalen Erwärmung für die Umwelt wie Waldbrände und trunkene Wälder.
Öffnungszeiten
Mi–Fr
12–19h, Sa
11–16h
12.11.2022 – 27.01.
What you seek is seeking you.
Dieter Detzner, Kalpesh Lathigra, Hamid Sadighi Neiriz, Wenxin Zheng, Yumna Al-Arashi, Sin Seeni
Malerei, Druckgrafik, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung, Installation, Textilkunst, Fotografie.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
16.09.2023 – 27.01.
Alien Blue.
Pamela Rosenkranz
Bildhauerkunst/Plastik, Textilkunst.
Abb.
Alien Blue,
Pamela Rosenkranz, Photo:
Installation view, Sprüth Magers, Berlin, Photo: Ingo Kniest
Ein anziehendes und überirdisches blaues Licht strahlt aus dem "Window", Sprüth Magers’ schaufensterähnlichem Ausstellungsraum. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine Einzelausstellung der Künstlerin anzukündigen, in der fünf Werke der einnehmenden Serie "Alien Blue Windows" sowie eine Auswahl filigraner Kirigami-Arbeiten auf Papier präsentiert werden.
Öffnungszeiten
Di–Fr
11–18h, Sa
12–18h
17.11.2023 – 27.01.
Forms of Fate.
Mariano Rinaldi Goñi
Malerei.
Mariano Rinaldi Goñis, Meisterschüler der Escuela Panamericana de Arte, mythologische Auseinandersetzung, ermöglicht die sinnbildliche Formgebung und Sichtbarmachung verborgener, scheinbar zutiefst chaotischer und schicksalsbehafteter Wirkkräfte im Inneren. Durch den emotionalen Prozess in der Schaffensphase des Künstlers an einem Ort des Ursprungs, kommt ein neues Werk zu Tage. Mariano Rinaldi Goñi (1972, Buenos Aires, Argentinien) lebt und arbeitet seit 1996 in Berlin.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
18.11.2023 – 27.01.
Ex-Ego-Gynt.
John Bock
Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung, Aquarell, Bildhauerkunst/Plastik, Installation, Medienkunst.
Abb.
Ex-Ego-Gynt,
John Bock, Photo:
Installation view, Sprüth Magers, Berlin, Photo: Ingo Kniest
The works of sculptor, action artist, filmmaker and author John Bock are experiments in material and language. Bock composes spectacular and absurd structures wherein he stages his lectures and films. Sprüth Magers is pleased to present a solo exhibition by the artist, which transforms the gallery space into Bock’s characteristically unique artistic cosmos and premiere his latest film alongside several new objects and an installation.
Öffnungszeiten
Di–Fr
12–18h, Sa
12–14h
09.11.2023 – 30.01.
Ein Blick in ihre Bilderwelten 1964 - 2023.
Malerei und Zeichnung.
Natascha Ungeheuer
Malerei, Zeichnung.
Abb.
Der Klavierspieler zieht um,
Natascha Ungeheuer,
1993,
Öl auf Leinwand,
130 x 100 cm, Photo:
Wallstein-Verlag
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
10.11.2023 – 03.02.
friends & others.
Joachin Grommek
Malerei.
Abb.
untitled (cymk 1),
Joachim Grommek,
2023,
enamel, acrylic, oil, primer, chipboard,
50 x 38 cm | 19.7 x 15.0 inches
Öffnungszeiten
Mi–Do
14–18h, Fr
11–18h, Sa
11–14h
11.11.2023 – 03.02.
Pleinair.
Christoph Bouet
Malerei.
Abb.
Wannseegarten, Birkenallee II,
Christoph Bouet,
2023,
Öl auf Leinwand,
120 x 90 cm, Photo:
C. Bouet
Öffnungszeiten
Mi–Sa
13–18h
24.11.2023 – 15.02.
Winter-Märchen.
Eine Ausstellung mit 15 Künstlern.
Malerei, Druckgrafik, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung, Radierung, Linolschnitt, Fotografie.
Abb.
Whisper,
Katerina Belkina,
1019,
Fotografie und digitale Malerei,
75 x 100 cm, Photo:
Katerina Belkina
In der Ausstellung »Winter-Märchen« erzählen 15 Künstlerinnen und Künstler von klassischen Märchen, von winterlichen und wundersamen Momenten, aber auch von der schlichten Schönheit verschneiter Landschaften. Zu sehen sind über
60 Werke – von Druckgraphik und Zeichnung über Malerei und Fotografie bis hin zum Papierschnitt.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
19.10.2023 – 17.02.
Instances of Erasure.
Video screening program.
Bani Abidi, Sena Başöz, Hera Büyüktaşcıyan, Isaac Chong Wai, Itamar Gov, Simon Wachsmuth, Iz Öztat, Guido Casaretto.
(Goethestr. 82)
Abb.
Neue Wache,
Isaac Chong Wai,
2015,
Video,
10:52 min
Platform 82 | Zilberman | Berlin ist eine neue Ausstellungsfläche in der Goethestr. 82 in Berlin. Die Plattform bringt kreative Köpfe aus der ganzen Welt zusammen, um durch Gespräche, Präsentationen, Publikationen und Austauschprogramme einen Dialog zu schaffen. Platform 82 | Zilberman wird ihre Aktivitäten im Oktober 2023 aufnehmen und 8 Videoarbeiten von 8 Künstler:innen zusammenbringen, begleitet von einer Reihe von Interaktionen zwischen Künstler:innen, Kurator:innen und Institutionen.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
18.11.2023 – 27.03.
Karen Kilimnik
Malerei, Installation.
Sprüth Magers freut sich, Strandmalereien von Karen Kilimnik zu zeigen, die eine Auszeit vom Winter bieten.
Öffnungszeiten
Do–Fr
12–18h
25.01.2023 – 13.04.
strive thrive arrive.
Christian Bär, Bram Braam, Lunita-July Dorn, Tabea von der Locht, Philipp Stöckel.
Öffnungszeiten
Mo–So
10–22h
04.08.2023 – 26.04.
So sah es aus - 25 Jahre danach.
Aus der Fotoserie mit Hasselblad / Selbstauslöser.
Matthias Koeppel
Malerei, Fotografie.
Abb.
Hasselblad mit Selbstauslöser, Vor dem Dom und dem Palast der Republik,
Matthias Koeppel,
2003,
s-w-Abzug auf Fotopapier, Aufl.3,
20 x 20 cm, Photo:
Sooki
Matthias Koeppel: Die Erwartung zum Um- und Neubau war der Anlass zur Titelbildung, "wie es damals aussah“–25 Jahre danach, Fotoserie/Selbstauslöser. Die Aufnahmen wurden mit einer Hasselblad–Kamera, die auf ein Stativ montiert war, durchgeführt, wobei der Fotograf nach dem Drücken des Auslösers 8 Sekunden Zeit hatte, seine Position im festgelegten Bild einzunehmen. Verwendet wurde s/w negativ Rollfilm ASA100. Die Bilder entstanden im Zeitraum von ca. 5 Jahren (ca. 1998-2003).